Archivos para 7 julio 2011
`Sucker Punch´ -Zack Snyder nos ofrece su primera tontada

Todos los directores tienen sus películas menores, sus tontadas, sus momentos bajos o simplemente esa/s películas que no llegan al nivel de otras que engloban su filmografía. Raro es que puedan mantener el tipo y que el público no note que eso que está viendo no es lo que esperaba de su autor favorito. Puede haber excepciones, no lo niego, pero normalmente suelen suceder estas cosas. Y a Snyder, a Zack Snyder le ha pasado con una película titulada Sucker Punch. Una memez de casi dos insufribles horas, donde hay que tomarse más de un tranquilizante por el camino. Una pena, sobre todo porque la idea de la misma viene de la mente del director de Watchmen (película que no deja en mal lugar a su versión comiquera y de la cual tengo desde hace tiempo una reseña en el tintero).
Así que empecemos a comentar esta ruidosa y vacía (pudiendo no serlo) película donde yo salvaría muy poquitas cosas, y eso siendo condescendiente.
‘Sucker Punch’

Título: Sucker Punch
Título original: Sucker Punch
Año: 2011
Duración: 109 min.
País: Estados Unidos
Director: Zack Snyder
Guión: Zack Snyder, Steve Shibuya (Historia: Zack Snyder)
Música: Tyler Bates, Marius De Vries
Fotografía: Larry Fong
Interpretes: Emily Browning, Vanessa Hudgens, Abbie Cornish, Jena Malone, Jamie Chung, Carla Gugino, Jon Hamm, Scott Glenn, Oscar Isaac, Danny Bristol, Vicky Lambert
Sinopsis: “Ambientada en los años 50. Una chica es internada por su padrastro en una institución psiquiátrica para que le practiquen una lobotomía. Mientras espera, su imaginación crea una realidad alternativa que podría salvarla de su dramática situación. A partir de ahí, la joven comienza a preparar su fuga, cuyo éxito depende del robo de cinco objetos.”
Para leer la reseña pincha aquí
‘Ichi The Killer’ – Catarsis de visceras y semen

Hablar del cine de Takashi Miike es complejo, ya sea por la cantidad de películas que ha dirigido, que se cuentan por más de sesenta, como por la distintas ramas, incluidas el teatro y series de televisión, por donde se ha movido este tiburón japonés a lo largo más de 20 años desde su debut como director en 1991 con la comedia directa a video ‘Eyecatch Junction’ (Topuu! Minipato Tai). A pesar de la densidad de obras en número que realiza cada año, la gran mayoría gozan de una calidad palpable. Estudió en la Academia de Artes Visuales de Yokohama, bajo la tutela de Shohei Imamura, ganador de dos Palmas de Oro por ‘La balada de Narayama’ (Narayama Bushiko, 1983) y ‘La Anguila’ (Unagi, 1997), conocido a su vez por ‘La Lluvia Negra’ (Kurio Ame, 1989), donde aparece el propio Miike en un pequeño papel.
Calavera, camaleónico, ecléctico, arriesgado, salvaje, experimental, explícito, atípico, cómico, estos son algunos de los adjetivos que se podrían usar para caracterizar su temple a la hora de llevar sus historias a la gran pantalla. Su cinta ‘Shinjuku Triad Society’ (Shinjuku kuroshakai: Chaina mafia sensô, 1995) rodada con muy poco presupuesto, libre de formas y en 16 mm, fue quizás su salto al despliegue de producciones más elevadas que permitieron su real apogeo. En ella se presentaban ya temas presentes anteriormente como los yakuzas, añadiendo la inmigración y las operaciones de la mafia china en territorio nipón, éxito que lo llevo a iniciar su ‘Trilogía de la Sociedad Negra’. Seguirían, aparte de muchas otras, la ácida ‘Fudoh: The New Generations’ (Gokudo Sengokushi: Fado, 1996), llena de un tétrico humor negro, aportando su propia visión de la familia y sus alianzas, la misteriosa ‘The Bird People in China’ (Chugoku No Chojin, 1998) sobre un pueblo chino donde la gente es sumamente especial y libre, la descerebrada y frenética ‘Dead or Alive’ (Dead or Alive: Hanzaisha, 1999) que también abriría una trilogía, seguida de quizás su más popular e internacional cinta ‘Audition’ (Ôdishon, 2000) mezclando la más pausada fórmula del thriller con el gore más demencial acompañado del buen uso de la acupuntura (con la inclusión del siempre remarcable cine dentro del cine) y la ruptura con toda realidad y reglas con ‘Visitor Q’ (Bizita Q, 2000).
‘Ichi The Killer’

Título: Ichi The Killer
Título Original: Koroshiya 1 (Ichi The Killer)
Año: 2001
Duración: 129 min.
País: Japón
Director: Takashi Miike
Guión: Sakichi Satô (Comic: Hideo Yamamoto)
Música: Seiichi Yamamoto
Fotografía: Hideo Yamamoto
Intérpretes: Tadanobu Asano, Nao Omori, Shinya Tsukamoto, Paulyn Sun, Susumu Terajima, Shun Sugata, Toru Tezuka, Yoshiki Arizono, Suzuki Matsuo, Sabu (AKA Hiroyuki Tanaka), Jun Kunimura, Yoshiyuki Morishita
Sinopsis: Un conocido jefe de la Yakuza (la mafia japonesa) desaparece junto con un botín de 100 millones de yenes. Su mano derecha, el sanguinario y masoquista Kakihara, y el resto del clan, emprenden su búsqueda, ya que no creen que se haya fugado. Para encontrarlo utilizarán todos los métodos que consideren oportunos, ya sea torturando o matando. Así, Kakihara consigue averiguar que lo que pensaban que era una desaparición, es en realidad un asesinato, cometido por un hombre llamado Ichi, un esquizofrénico que cuando pierde el control puede hacer picadillo, literalmente, a cualquiera. Con esto, quiere resarcirse de los traumas de la infancia, aunque lo que consigue es lo contrario. Pero Ichi no esta sólo en esta lucha, le acompañan unos repudiados del clan, destacando a Jijii, que es la cabeza del grupo y quien incita al caos que se organiza.
Para leer la reseña de la película, pincha aqui
‘Sector 7′ – Los coreanos quieren tener su propio ‘Alien’, ¿o es ‘La cosa’?
Publicado por Harry Powell en Cine de Terror, Noticias el 6 julio, 2011
“Sector 7” es un film Coreano de terror dirigido por el debutante Kim ji-hoon. Ya os adelanto que es muy escasa la información que tengo sobre el film, tan sólo sé que se estrenará en 2012 –en nuestro país suerte tendremos si podemos disfrutarla en formato doméstico– y que algunos lumbreras ya la han definido como el “Aliens” coreano. Y la verdad es que similitudes con el film de Scott no le faltan, pero a mí,por lo poco que muestra el tráiler, me ha recordado más a “La cosa” de John Carpenter, incluso hay una imagen en este pequeño avance que nos delata que Kim ji-hoon ha visto, y no pocas veces, la obra maestra del brillante realizador nacido en Carthage, Nueva York. Sea como fuere, está claro que “Sector 7” bebe, y descaradamente, de ambas producciones y tiene muchos puntos en común: Grupo de humanos encerrados en algún sitio claustrofóbico y apartado de la mano de Dios que se verán asediados por un bicho muy feo y con muy malas pulgas que se quiere merendar con “pa i tomaquet” a todo aquel tontaina que pille por delante. Por si este argumento que os he brindado no os convence del todo aquí os dejo el cartel, el tráiler oficial y una sinopsis un poco más trabajada, pero que al fin y al cabo viene a decir lo mismo que lo que ya os había narrado pero, éso sí, de una forma“mushoooo má profesionaaaá”.
Carteles y trailer de Destino Final 5 (Final Destination 5)
Publicado por Snake en Cartelismo, Posters, Trailers el 6 julio, 2011

¿Por qué se siguen haciendo películas de una saga que lleva cayendo en la repetición desde su primera secuela? Fácil, y lo he comentado muchas veces. La pasta, ni más ni menos que eso. Ya puedes hacer una tontería bien grande (ya comentaré dentro de un tiempo la lista de películas más taquilleras de la historia), que si funciona y el público paga su entradita podemos ponernos tranquilamente en la décima entrega.
No es que tenga nada en contra de este tipo de productos (para mí desgustables en muchas ocasiones, aunque sólo sea por la imaginación que muestran a la hora de ofrecer algunas muertes), al contrario, pero sí el hecho de que las historias sean tan miméticas, tan clónicas, tan faltas de originalidad (exceptuando la primera y como mucho segunda parte) que me sabe malo ver que esto no acabará nunca.
Así que, visto el trailer de Destino Final 5 (Final Destination 5) que tenemos más abajo, yo optaría por dejar los diálogos y el guión en su mínima expresión. Cogería el metraje, que suele rondar la hora y media, y lo reduciría a unos veinte o veinticinco minutos. Así veríamos las complicadísimas muertes (algunas veces muy imaginativas) y quitaríamos el “sobrante”.
En fin, tres postercitos y un trailer que saciará a los seguidores de la mencionada saga que empezó en el año 2000, y que han ido sacando secuelas cada tres años (en esta ocasión tan sólo han pasado dos desde la última).
Recordando algunas escenas antológicas: El suicidio de Richie en ‘Los Tenenbaums: Una familia de genios’
Publicado por ZachTriunff en Curiosidades, Opinion el 5 julio, 2011
Como sabéis no me suelo prodigar por la sección “Recordando algunas escenas antológicas” (es más, esta es mi primera vez), pero tras volver a ver por 20ª vez ‘Los Tenenbaums: Una familia de genios’, no he podido resistirme a comentar la que para mí es una de las mejores escenas del cine moderno.
Mashup de ‘El señor de los anillos’ y ‘Star Wars’
Publicado por Harry Powell en Curiosidades el 5 julio, 2011
Paisajes de cine -¿Nos vamos de vacaciones?
Publicado por Harry Powell en Curiosidades el 5 julio, 2011
El cine es magia , eso es una verdad como un templo que no admite discusión alguna. Y teniendo en cuenta esta regla de dos, está claro que el papel de un director de cine no es más que el de un prestidigitador de chistera ,chaqué y barita, y que mediante sus duchas y adiestradas manos juega ante nuestros distraídos y perezosos ojos con su baraja de cartas francesas con el único fin de embelesarnos, y así hacer aflorar nuestras emociones, mostrándonos unas realidades que sólo existen en nuestra receptiva y atolondrada mente y en los sueños de ese niño sonriente y curioso que todos llevamos dentro siempre con ganas de salir.
Increíble Pero Falso -abajo la sinceridad, arriba la hipocresía

En los ultimos años he descubierto que hay una cosa que me pone los pelos de punta. Es tan sólo una frase que encierra no pocos problemas para el que aquí escribe, más que nada porque me crea una desconfianza excesiva hacia la persona que la vierte. La frase es la siguiente: “Yo soy sincero”.
Desgraciadamente la sinceridad se ha convertido en la punta de lanza en cuando a virtudes personales se refiere. A nadie le gusta la mentira ni la hipocresía, luego explicaré que a mí no me molestan demasiado segun qué situaciones, de ahí que ser sincero es una especie de logro, esos puntos extras que en una partida de rol harían que tu personaje pudiese salir airoso en más de una situación.
Pero no todo lo “bueno” es precisamente loable ni recomendable. Y es que a mí la frase “prefiero una mentira que provoque una sonrisa que una verdad que derrame una lágrima” siempre me ha gustado. Encierra una verdad como un templo y demuestra que el no decir la verdad en momentos determinados no es ni mucho menos negativo, al revés, puede crear momentos espléndidos y verdaderamente agradables. Eso no quita, antes de que alguien diga nada, que decir la verdad (aunque a la larga cada uno tenga la suya) sea algo loable en los tiempos que corren. Pero luego hablaré sobre “las formas” y la actitud a tener en cuenta.
Increíble, pero falso ha sido dirigida y escrita por Ricky Gervais y Matthew Robinson, y sin ser una grandísima película, ni de lejos se acerca a ello, sí explora algunas cuestiones que la sociedad en general tendría que plantearse en su vida cotidiana.
‘Increíble Pero Falso’

Título: Increíble Pero Falso
Título original: The Invention of Lying
Año: 2009
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos
Director: Ricky Gervais, Matthew Robinson
Guionista: Ricky Gervais, Matthew Robinson
Música: Tim Atack
Fotografía: Tim Suhrstedt
Interpretes: Ricky Gervais, Jennifer Garner, Jonah Hill, Louis C. K., Jeffrey Tambor, Fionnulla Flanagan, Rob Lowe, Tina Fey
Sinopsis: “En un mundo donde no existe la mentira, ni siquiera como concepto,
todos dicen la verdad, toda la verdad y nada más que la verdad, sin pensar en las consecuencias. Nadie nunca ha dicho una mentira. De pronto, un perdedor nato llamado Mark Bellison (Ricky Gervais) desarrolla la capacidad de mentir, y no tarda en descubrir que la falta de sinceridad tiene grandes ventajas. En una sociedad donde cada palabra es una verdad absoluta, Mark no tiene problemas en trepar hacia la fama y la fortuna inventándose historias. Pero ya se sabe que las mentiras corren como la pólvora, y las de Mark empiezan a tomar un cariz preocupante porque todos se las creen a pies juntillas. El mundo está pendiente de lo que dice. Sin embargo, sus mentiras no convencen a una persona: la mujer a la que ama.”
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‘Secuestrados’ – el cine de género se redime con películas así, aunque solo en parte

“No importa si vivo o muerto, importa fácil o dificil. A mi me gustan las cosas fácil, ¿y a ti?”
-Asaltante jefe (Dritan Biba).
“Secuestrados” responde a esa demanda del terror más crudo y realista que a menudo cuenta con migajas de torture-porn, sin hacer un acto de presencia sólido pero si dejando cierta impronta en el espectador. “Secuestrados” nos situa en el contexto de una família bien que se acaba de mudar a un nuevo chalet con su piscina y sus comedores fen-shui, que serán objeto de un desvalijamiento por parte de un grupo de ladrones (en el que encontramos a un español, a un albanés y a un andorrano -este último es coña jajaja-).
No han sido pocos los que han comparado esta película con la referencial “Funny Games”, tal vez la película más famosa de Michael Haneke, y es que formalmente responde al mismo esquema y en parte intención, aunque mientras en esa película se dilucidaba cierta crítica al medio, un sarcasmo atroz y una valentía innata, en ésta se ve más bien un acercamiento a la “terapia de choque” para un fin vacuo y sensacionalista, en el que no solo es inexistente cualquier tipo de apreciación o acercamiento a un tema tan actual como son los robos orquestrados en fincas, sino que además se permite ciertas trampas en el guión, bastante sonrojantes por cierto -como lo es el prólogo “falso”-, que no hacen más que subrayar su tono e intenciones absolutamente pueriles.
Harrison Ford piensa que Shia Labeouf es un “jodido idiota”
Publicado por IP Anónima en Noticias el 4 julio, 2011
El protagonista de la saga Transformers, Shia Labeouf, se está caracterizando por tener, según sus propias palabras, “la boca demasiado grande”. Algo que el público jamás ha llegado a creerse es que en todas las entrevistas y noticias acerca de cualquier película de inminente estreno, los actores digan lo bien que se lo pasaron durante el rodaje y lo maravilloso que es el director. No es que seamos unos morbosos, es que se trata de una cuestión de pura lógica. Así que resultaba sorprendente que actores como Sam Worthington soltase perlas acerca de “Terminator: Salvation”, diciendo que había leído las quejas de los fans en internet y les daba toda la razón, criticando alguno de los fallos graves del guión. Sin embargo, Worthington no fue el único, así que Shia dejó caer algunas perlitas de sus recientes trabajos, quizá alguna de ellas más acertada que otras, como por ejemplo, cuando dijo lo siguiente de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal.
“Siento que le fallamos al legado que la gente quería y adoraba. Si lo tuviera que repetir otra vez, mi carrera estaría acabada, por lo que fue bastante estresante.
Tu tienes a un mono balanceándose y cosas así y puedes culpar al guionista o puedes culpar a Steven Spielberg, pero el trabajo del actor es hacerlo realidad y que funcione, y no lo pude hacer. Fue mi culpa, así de simple. Creo que el público es bastante inteligente. Creo que saben cuando has hecho una…y creo que si no te das cuenta, entonces porque deben creerte cuando vayas a promocionar la siguiente película.
Harrison Ford y yo tuvimos bastantes discuciones. El no estaba tampoco muy feliz. Hubo una razón por la que no fue aceptada en todo el mundo.
Probablemente Spielberg me llame por esto, pero él necesita oirlo. Cuando fallas, fallas.”
El caso es que Harrison Ford ha tardado un poco en responder a su compañero de reparto, pero lo ha hecho quedándose bien a gusto.
El lado oscuro de Volkswagen
Publicado por IP Anónima en Curiosidades el 4 julio, 2011
El famoso anuncio del niño disfrazado de Darth Vader, y su imitación en la campaña publicitaria de Thor, parecen haber creado escuela. La última en sumarse parece haber sido Greenpeace, que reprocha a la marca Volkswagen que no reduzca sus emisiones de CO2. Y ha decidido parodiar el anuncio con un claro mensaje ecologista y usando como excusa la famosa saga ‘Star Wars’. Leer el resto de esta entrada »
Fotos raras y curiosas de estrellas de Hollywood – Volumen 2
Publicado por IP Anónima en Curiosidades, Imágenes el 3 julio, 2011
David Hasselhoff publicitando su propia marca de helado
En vista del interés que despertó el anterior post de “Fotos raras y curiosas”, he decidido ampliarlo con un segundo volumen, a lo Kill Bill. La verdad es que tengo muchísimas, y quizá cada quince días o cuando me apetezca, podré ir subiendo algún post más. No he incluido la de Steven Spielberg tumbado en la boca del tiburón durante el rodaje de la famosa película del escualo, como comentaron hace un par de semanas, pero espero que os resulten curiosas. Voy a ir dosificando las más interesantes en grupos de veinte fotografías, y espero poder acabar montando una galería bastante curiosa. Que las disfrutéis.
‘Transformers: El lado oscuro de la Luna’ – Bay repite la fórmula de la primera y se hace con el espectador

Ya ha llegado a la pantalla grande uno de los blockbuster del verano, firmado por el taquillero Michael Bay bajo la supervisión del Rey Midas del séptimo arte (Steven Spielberg), y aunque la crítica ha puesto a parir a la tercera entrega de los robots alinígenas, los espectadores están saliendo bastante contentos de la sala del cine. Y en serio, no es para menos, ya que da lo que promete (os recuerdo que estamos hablando de robots que hablan y piensan llevados de la mano de Michael Bay, para películas de denuncia social escoged otro tipo de película), acción, explosiones, persecuciones, cámaras rápidas, peleas entre robots y cierto toque de humor en no pocas ocasiones.
‘Transformers: El lado oscuro de la luna’

Título: Transformers: El lado oscuro de la luna
Título Original: Transformers: Dark of the Moon
Año: 2011
Duración: 157 min.
País: USA
Director: Michael Bay
Guión: Ehren Kruger
Música: Steve Jablonsky
Fotografía: Amir R. Mokri
Intérpretes: Shia LaBeouf, Rosie Huntington-Whiteley, Josh Duhamel, Tyrese Gibson, John Malkovich, Patrick Dempsey, John Turturro, Frances McDormand, Ken Jeong, Peter Cullen, Kevin Dunn
Sinopsis: En esta tercera entrega de la saga Transformers, los Autobots y los Decepticons se ven envueltos en una peligrosa carrera espacial en la Tierra entre los EE.UU. y Rusia, y una vez más Sam Witwicky tendrá que acudir en ayuda de sus amigos robots.
Para leer la reseña de la película, pincha aqui
Pósters de personajes de ‘Fright Night’
Publicado por IP Anónima en Posters el 2 julio, 2011





























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