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`XP3D´ -la cara cutre del cine español
Publicado en Reseñas el 19 mayo, 2012

Quiero que penséis en esas películas que os provocaron bostezos y que a la postre os dejaron con ganas de salir corriendo del cine, echando pestes con toda la razón del mundo. Vale, retened esa imagen. Esta película es una de ellas. Una tontería tan gorda e insultante que te hace preguntarte quien fue el lumbreras que dio el visto bueno a proporcionar dinero público a este esperpento. Puede sonar duro, que no creo la verdad, pero una vez más he vuelto a desperdiciar hora y media de mi vida. La cual podía haber empleado, y habría sido más placentero todo sea dicho, contando las baldosas del patio de mi casa.
Vamos a entrar en materia, que con esta reseña creo que voy a disfrutar como un enano. O por lo menos como el enano manipulador de Juego de Tronos.
Cientos de personajes de cómic en un sólo vídeo
Publicado en Curiosidades el 17 mayo, 2012

Aquí ha habido un genio que en casi cinco minutos ha conseguido reunir a muuuuuchos personajes de cómic (la mayoría de ellos del género superheróico), según algunos cientos de ellos. Las editoriales grandes, Marvel y DC, están presente, pero también otras no tan conocidas pero que sí han tenido su correspondiente adaptación cinematográfica. Lo bueno del asunto es que este vídeo está muy actualizado, ya que podemos ver a Los Vengadores o el reboot de Spider-Man. Y “héroes” que no están ni en un sitio ni en otro como Las Supernenas o los protas de Chronicle. Seguro que a más de uno le entran ganas de ver alguna de las películas que aquí se recogen. Incluso, me arriesgaría a decir, las cutres salchicheras que nos hicieron llorar de la risa en su momento.
Todo ello aderezado con la canción de fondo titulada Perfect Situation del grupo Weezer. Que por cierto, en su videoclip aparece la actriz Elisha Cuthbert (protagonista de la serie 24)
`La Entrevista´ -un cortometraje con trasfondo social
Publicado en Cortometrajes el 16 mayo, 2012

Hoy vamos a ver un cortometraje que ha tenido bastante fama y que ha estado situado en lo más alto del Box Office (no confundir con el otro que todos conocemos y que ofrece datos de las recaudaciones de EEUU y mundiales). En NotodoFilmFest, lugar donde apareció he leído críticas de algunos usuarios donde puedes estar de acuerdo o no. Entre ellas la actuación de los dos actores protagonistas o el tema que toca, dejando constancia que no es nada del otro mundo y que su bombo y platillo es inmerecido.
Yo lo he visto más bien como esa broma que solemos gastar en una charla amigable y que se ha visto hecha realidad en forma de cortometraje. Y es que toca una historia tan cercana como la Crisis, la posible discriminación dependiendo del sexo o las condiciones laborales que ahora mismo se pueden (no cabe duda de ello realmente) estar ofreciendo.
Quizás los más avispados se puedan oler el final del mismo, aunque los que hayan visto muchos cortos se lo pueden imaginar.
Está dirigido por Daniel Ortiz y Javier Díaz, protagonizado por Maricarmen Fernández y Ángel Salinas.
Recordando algunas escenas antológicas: La Muerte de Boromir
Publicado en Recordando algunas escenas antológicas el 11 mayo, 2012

Sin duda alguna hay muertes que se quedan en la retina del espectador, lo quiera él o no. Si alguien me preguntase por algunas de las que más me han impactado indudablemente la de Robert Shaw en la película Tiburón estaría entre las diez primeras sin dudarlo. Algo de lo que ya se hizo eco Harry Powell en un par de posts (1 y 2) que publicó hace tiempo y que merece la pena echarles un vistazo.
Pero hay otra que en su momento también me dejó estupefacto. Fué de esas que te deja la piel de gallina y con un mal cuerpo debido al buen hacer tanto del director como del actor. Porque no lo olvidemos, ambos son lo que diríamos elementos fundamentales para que una muerte puede ser antológica.
`Los Vengadores´ – Joss Whedon ofrece un blockbuster de pata negra digno de elogio
Publicado en Reseñas el 28 abril, 2012
Salir del cine convencido de que has pagado tu entrada y de que ha merecido la pena, creo que es algo significativo de la valoración global que puedes hacerle a una película. Si a eso sumas el hecho de que en tu interior tienes ganas de repetir la experiencia, creo que sobra cualquier palabra que puedas seguir escribiendo en una reseña o crítica.
Dicho esto podría simplemente darle al botón de “publicar” y cerrar la tapa del ordenador portátil con el cual plasmo mis experiencias cinéfilas en este blog. Pero sería algo bastante tonto, sobre todo porque todavía hay mucho que contar.
“Piel de gallina”, “momentos divertidos”, “acción a raudales de una calidad increíble” o simplemente “qué gozada para los fans de los superhéroes y de Marvel en concreto”, podrían ser algunas de las frases que se podrían escuchar en el cine si estamos atentos. Yo mismo las he dicho o las he pensado conforme avanzaba el metraje. Así que el nombre de Joss Whedon puede tranquilamente estar entre los más grandes en cuanto a las adaptaciones de cómics se refiere. Sus Vengadores no han podido quedar en mejor posición y los elogios se quedan cortos.
Recordando escenas antológicas: Recordando los orígenes incestuosos de El Beso de la Mujer Pantera
Publicado en Recordando algunas escenas antológicas el 22 abril, 2012

No he seguido mucho la trayectoria cinematográfica de Klaus Kinski. Quitando su papel en Nosferatu y una película titulada Veneno (que encontré muy interesante por su planteamiento y que ojalá pueda volver a ver) la verdad es que no recuerdo haber visto mucho más de él. Todo esto viene a que mi padre, al cual no le caía muy bien dicho actor, me dijo una vez (en plan exagerao eso sí) “lo mejor que ha hecho Klaus Kinski fué su hija”. Y claro, ves El Beso de la Mujer Pantera y cualquier osa quitarle la razón, porque estaba bellísima y quitaba el hipo. Si bien Natassja Kinski no ha llegado a ser una actriz puntera o de renombre, pero simplemente con esta película encontró un hueco en mi corazoncito cinéfilo.
Como esto no es una reseña, que tendría que serlo porque la película merece la pena, voy a ir al grano. Hay una escena que destaca sobremanera y como es evidente es la que pongo más abajo. Si bien es cierto que en Cat People (nuevamente el traductor o quien fuese tuvo la genial idea de poner el título que le salió por sus partes bajas) contiene no pocos momentos destacables que hacen su visonado cuasi obligatorio. Y es que Paul Schrader lo bordó. Vale, es un remake de otra película dirigida en 1942 (la de Schrader surgió cuarenta años después -1982-), pero hablamos de esas actualizaciones que no tiran para atrás y que dejan ese buen regustillo que te hacen pensar en que la palabra remake a veces no es tan mala.
Así será Anthony Hopkins interpretando a Alfred Hitchock
Publicado en Noticias el 19 abril, 2012

Cuando dicen que determinado actor o actriz va a llevar a la gran pantalla a un personaje conocido (sea político, cantante, compañero de trabajo -en ese caso también actor/ actriz-, etc, lo primero que te viene a la cabeza es el gran interrogante de como puede dar la talla. Cada uno tiene su físico y es difícil que te haga olvidar o rememorar a esa persona. Recientemente hemos visto a Meryl Streep hacer de Margaret Thatcher o a Michelle Williams como Marilyn Monroe, de ahí que cada cual haya podido sacar sus propias conclusiones de sí os han podido convencer o no interpretando a dichas féminas famosas. Obviamente Williams no seduce la pantalla como la verdadera rubia platino, pero sí consiguió muchos elogios por su interpretación.
Anthony Hopkins interpretó en 1995 a Richard Nixon (político controvertido), pero ahora ha tirado más lejos. Ahora va a ser ni más ni menos que uno de los grandes directores de la historia del cine. ALFRED HITCHCOCK.
La versión de Terminator 2 italiana
Publicado en Noticias el 16 abril, 2012
Una de las cosas que me gusta de estar aquí, entre cinéfagos, es la de poder mostrar o hablar sobre absurdeces que ví o conocí hace lustros. Igual vosotros también lo sufristeis o lo disfrutasteis -que todo puede suceder-, pero nunca viene mal -y diría que hasta es sano- descubrir o redescubrir, que la memoria es frágil, algunas cositas casposas/ cutres/ insufribles.
Hoy, y no por votación popular, Terminator 2 versión italiana. Sobran las palabras, ¿verdad?
Rambo y las Fuerzas de la Libertad -la primera y única serie de animación de John Rambo
Publicado en Curiosidades, Series de TV el 10 abril, 2012

Tanto Sylvester Stallone como Chuck Norris (o Mr. T y Hulk Hogan ya puestos) han tenido sus versiones animadas. Hoy vamos a hablar del primero, más concretamente sobre uno de sus personajes más emblemáticos, John Rambo.
Y es que Rambo and the Forces of Freedom estuvo muy influenciada por G.I. Joe, algo que salta a la vista simplemente viendo el cartel que vemos más arriba, y todos lo que la disfrutaron en su momento, o ahora, lo notaron a las primeras de cambio. Rambo no trabajaba solo y el apoyo de sus compañeros de armas era constante. Incluso ha gran parte del público les gustaba la acción que derrochaba por encima de la otra serie que he mencionado.
Mis carteles favoritos: `La Bestia Bajo el Asfalto´
Publicado en Cartelismo, Posters el 9 abril, 2012

De nuevo vuelvo a colgar por estos lares uno de esos carteles que me impactaron en su momento (o ahora ya puestos) y que les tengo cariño. En esta ocasión el susodicho tiene incluso una pequeña anécdota. Y es que La Bestia Bajo el Asfalto fué la primera película que ví en VHS. Es más, si no recuerdo mal mi padre se llevó su recién comprado reproductor de vídeo (marca Hitachi para más información. Siendo de esos que se introducía la cinta por la parte de arriba) a casa de unos amigos y acabó siendo un visionado conjunto con multitud de personas. Todo ello si la memoria no me engaña.
La película se tituló en España tal y como vemos en el cartel, si bien su título original era el de Alligator (1980). Dirigida por Lewis Teague, un director con algunas películas interesantes como Cujo, Los Ojos del Gato (el nombre de King pululando por ambas) o la entretenida La Joya del Nilo.
Creo que el vídeo llegó algunos años más tarde del año de estreno de esta película, pero siempre me impresionó ver la carátula con aquel Cocodrilo de dimensiones estratosféricas reventando el asfalto de la ciudad y el lema que lo acompañaba en la parte superior.
La trilogía de Sam Raimi serán relanzada en Blu-Ray
Publicado en Dvd el 6 abril, 2012

Es algo que se suele hacer habitualmente ante la proximidad de una nueva entrega de una saga (sea en este caso un reboot) en los cines o su lanzamiento en formato doméstico. Se recopilan las anteriores entregas o se compila con la actual. En este caso hablamos de la trilogía de Sam Raimi en el formato en alta definición. Sin embargo, hablamos de un relanzamiento, ya que en su momento, cuando apareció la tercera entrega en formato Dvd y Blu-Ray ya se hizo lo propio. Aunque ahí ocurrieron algunas cosas interesantes. Spider-Man 3 sí apareció individualmente, pero la primera y segunda parte no lo hicieron. Así que quien quiso hacerse con dichas partes en alta definición tuvo que soltar euros y comprarse el pack correspondiente. Lo curioso del asunto es que en algunos foros y páginas especializadas comentaban que si bien Spider-Man 3 sí aprovechaba dicho formato, las otras entregas no lo hacían tanto. Cierto es que la diferencia entre Dvd y Blu-Ray saltaba a la vista, pero ni de lejos conseguía la espectacular imagen que se podía ver en la última entrega. Quizás era porque el finiquito de la saga de Raimi estuvo rodada en alta definición y las otras tuvieron un lavado de cara (no voy a hablar de aquí de algunas monstruosidades que han puesto a la venta y que ni de lejos tendrían que tener en su carátula las palabras “alta definición”). Ahora bien, que Spider-Man y Spider-Man 2 en el formato que nos ocupa no tuvieran extras -según he leído- ya clama al cielo.
¿Fan póster sobre la nueva película de Lobezno?
Publicado en Cartelismo, Noticias, Posters el 23 marzo, 2012

Hugh Jackman lleva camino de ser el actor que más veces ha interpretado a un personaje de cómic en cuanto a versiones cinematográficas se refiere. Ahora mismo estaría empatado, si no me equivoco y haciendo memoria, con Christopher Reeve desempeñando el papel de Superman. Con la trilogía de X-Men a sus espaldas y la película en solitario de Lobezno (Wolverine) estaría codo con codo con el malogrado actor. Si bien hay otros que están ahí a la espera, como Robert Downey Jr. con Iron Man y Los Vengadores (The Avengers), pero la futura película del mutante lo situaría en su quinta aparición en la gran pantalla, lo cual no es moco de pavo.
Una vez que Darren Aronofsky dejó el proyecto de la nueva entrega de Lobezno -la cual habría sido, conociendo al director, original y alejada de lo que vimos en X-Men Orígenes: Lobezno- los rumores de directores y demás información se ha ido sucediendo, así como los pósters o carteles que no eran oficiales.
`Superman IV´ -El día que al Hombre de Acero le salió caspa
Publicado en Reseñas el 22 marzo, 2012

Llevo unos días revisando las primeras películas de Superman. Ví la primera, dirigida por Richard Donner, la segunda de Richard Lester, y hace unos días me salté la tercera entrega y fuí directamente a por la cuarta, al ser la que menos recordaba. Sabía, porque todavía tenía en mente su “esencia”, que era cutre y casposa, malilla a más no poder. Bueno, ahora puedo volver a decir que era eso y más. Superman IV: En Busca de la Paz no ha perdido un ápice de lo que fué en su momento. Una tontez supina e indigna que no hacía justicia a uno de los grandes personajes de cómic. Y eso que la anterior ya había hecho bajar unos cuantos enteros en cuanto a las adaptaciones cinematográficas del Hombre de Acero.
Y no, no le sentó nada bien a Reeve, Hackman y Kidder la mano de la productora Cannon Group, en absoluto.
‘Superman IV: En busca de la paz’
Publicado en Fichas el 22 marzo, 2012

Título: Superman IV: En busca de la paz
Título original: Superman IV: The quest for peace
Nacionalidad: USA
Año: 1987
Duración: 90 min
Director: Sidney J. Furie
Guión: Lawrence Konner, Mark Rosenthal (Personajes: Joe Schuster, Jerry Siegel)
Música: Alexander Courage, John Williams
Fotografía: Ernest Day
Intérpretes: Christopher Reeve, Gene Hackman, Margot Kidder, Mariel Hemingway, Jackie Cooper, Marc McClure, John Cryer
Sinopsis: Supermán ha decidido eliminar todas las armas nucleares de la Tierra estrellándolas contra el Sol. Pero Lex Luthor ha creado un doble del héroe que siembra el caos en todo el mundo. Además, la hija del dueño del periódico donde trabaja Clark Kent encuentra al joven tan atractivo que sólo contribuye a causarle más problemas.
Para leer la reseña de la película, pincha aqui
Recordando algunas escenas antológicas: Jennifer Beals dando todo al final de Flashdance
Publicado en Recordando algunas escenas antológicas el 21 marzo, 2012

Ayer mismo coincidió que estaba haciendo zapping y ví el final de Flashdance. Una película que ha día de hoy todavía no he visto, pero que sin embargo tengo grabado en fuego su última escena. Probablemente sea la más conocida y con diferencia. Cuando Jennifer Beals (y su doble, imagino) deja con la boca abierta a un jurado que la está evaluando. Ni que decir tiene que la canción se hizo famosísima y a día de hoy es recordada por muchos.
Lo más gracioso del asunto es que siempre había visto la escena “capada”, ya que en Youtube hay muchos vídeos donde Beals lo hace todo de puta madre, mientras que aquí (y en otros supongo) recogen la escena completa de la película. Teniendo un error al principio y volviendo a poner el LP desde el principio (oyendo de tal manera el inicio de la canción dos veces).
`The Black Hole´-la mancha negra multitarea
Publicado en Cortometrajes el 20 marzo, 2012

The Black Hole es una película que fué producida por Disney en la década de los setenta (en España conocida como El Abismo Negro). Pero no es a lo que me refiero en este momento, aunque compartan dicho título.
Hoy hablo de un cortometraje que pulula desde hace ya un tiempo por la red, pero que creo que no nos hicimos eco en su momento, si no recuerdo mal.
Phil Sansom y Olly Willamas (que forman Diamond Dogs) fueron los creadores de este corto, el cual ha triunfado en la web. Ellos ya eran expertos en videoclips y anuncios, con lo que en cierta manera no les fué difícil comprimir una pequeña historia en poco más de dos minutos de duración. ¿Su tema central? Pues ni más ni menos que uno de los siete pecados capitales, la codicia humana. Pero aún hay más, parece que se han inspirado en los conocidos agujeros negros que aparecían en los dibujos animados del Correcaminos y el Coyote, de la marca ACME evidentemente.
Aquí Napoleon Ryan buscará la forma de salir de un trabajo rutinario -el de oficinista- gracias a dicho elemento. Leer el resto de esta entrada »
Recordando trailers de antaño: `Dentro del Laberinto´
Publicado en Recordando trailers de antaño el 19 marzo, 2012

Hay dos películas por las cuales sentía, ¡y siento que carajo!, un especial cariño. Una sería la que nos ocupa, Dentro del Laberinto (Labyrinth- 1986), y la otra Cristal Oscuro. Ambas con la fantasía de por medio y con la mano de Jim Henson como director de orquesta (en la segunda acompañado por Frank Oz).
Muchos son los elementos que me siguen atrayendo de la película protagonizada por una jovencísima Jennifer Connelly (contaba con dieciseis años) y David Bowie. Su banda sonora, sus personajes o la imaginación desbordante que demostró Henson en no pocas escenas. Puedes ser que más de uno de vosotros considere que ha perdido parte de su encanto o que realmente no es para tanto. No voy a entrar en debate, ya anticipo que me encuentro en el otro extremo.
Recordando algunas escenas antológicas: Bruce Willis ejerciendo de Boy Scout
Publicado en Recordando algunas escenas antológicas el 18 marzo, 2012

El año pasado nuestro compañero cinéfago Moutache reseñó El Último Boy Scout, posiblemente una de las películas más recordadas de Bruce Willis junto con la saga de La Jungla de Cristal (Die Hard). Y digo eso porque es cierto que ha hecho muchas películas de acción, pero ésta concretamente contenía muchos elementos característicos de John McLane. Chulo hasta decir basta, soez y capaz de salir de cualquier apuro que le venga encima.
Hoy vamos a ver dos de las escenas que más me gustaron de la película, que no son pocas (Tony Scott estaba en estado de gracia en aquel momento). ¿Quién no puede cogerle cariño a semejante bruto y chulín?
La censura del cartel de Algo Pasa con Mary
Publicado en Curiosidades el 17 marzo, 2012

Hay censura y sigue habiendo censura. Algunas cosas salen a la luz y las conocemos, gracias a internet no hay nada que se escape -o casi nada-, mientras que otras igual pasen por alto. Hay detalles importantes y otros en los cuales casi ni nos percatamos. El que rescato hoy quizás ya lo conozcáis, pero si no es así creo que os hará gracia y veréis hasta donde llegan algunos aspectos mutiladores.
El cartel que vemos más arriba es muy reconocible, sobre todo para los amantes del género de la comedia gamberra y en parte escatológica. Los hermanos Farrelly se han convertido, en gran medida, en buque insignia de dicho subgénero. Eso sí, si bien algunas películas suyas pueden ser más graciosas que otras (yo me lo paso pipa con Dos Tontos Muy Tontos), creo que están bastante alejadas de la sosez y la decadencia que han supuesto las sagas que acaban en -Movie (véase Scary, Epic, Disaster, etc…).
Pero a lo que vamos. Arriba tenemos el póster sin censurar. ¿Y qué censuraron? Pues vamos a ver que seguro que más de uno ya lo sabe o lo puede haber adivinado.
Cartel lenticular (o 3D) de The Amazing Spider-Man
Publicado en Cartelismo, Posters el 17 marzo, 2012

A mí estas cosas siempre me han hecho gracia. No es la primera vez que he comprado un Dvd o un cómic que contenía una portada o una postal que producía el efecto que vemos más arriba. Como la nueva película va a ser en 3D, pues el hecho todavía tiene más sentido, efecto lenticular en primera línea. Eso sí, los detractores del nuevo traje creo que lo seguirán odiando. Ése primer plano de la mano o sus ojos amarillentos (aunque en la fotografía de arriba a la izquierda pierde dicho color a favor del blanco) seguirá provocando más de una reacción, y no precisamente positiva. Lo del arácnido lanzando su telaraña creo que le llegará a más de uno.





















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