Archive for category Recordando algunas escenas antológicas
Recordando algunas escenas antológicas: ‘Amor a quemarropa’- Su tatarabuela se folló a un negro-
Publicado por Harry Powell en Recordando algunas escenas antológicas el 19 mayo, 2012
Tony Scott resultaría un realizador de lo más interesante y eficaz si no le diera por ponerse en plan “triposo” torturándonos con su inagotable y cansino repertorio de mareantes e innecesarias filigranas con la cámara que lo único que consiguen es aturdir al pobre espectador, algo que, por desgracia, últimamente es una práctica demasiado habitual en su modus operandi. Pero os seré sincero, yo a este tío se lo perdono absolutamente todo porque en el año 1993 nos brindó una de las mejores y más inteligentes películas de “acción” de los últimos 20 años–que no es moco de pavo–. Evidentemente me refiero a ‘Amor a quemarropa’ (True Romance). Una gozada de film que no tiene ni un solo detalle desperdiciable.
Recordando algunas escenas antológicas: La Muerte de Boromir
Publicado por Snake en Recordando algunas escenas antológicas el 11 mayo, 2012

Sin duda alguna hay muertes que se quedan en la retina del espectador, lo quiera él o no. Si alguien me preguntase por algunas de las que más me han impactado indudablemente la de Robert Shaw en la película Tiburón estaría entre las diez primeras sin dudarlo. Algo de lo que ya se hizo eco Harry Powell en un par de posts (1 y 2) que publicó hace tiempo y que merece la pena echarles un vistazo.
Pero hay otra que en su momento también me dejó estupefacto. Fué de esas que te deja la piel de gallina y con un mal cuerpo debido al buen hacer tanto del director como del actor. Porque no lo olvidemos, ambos son lo que diríamos elementos fundamentales para que una muerte puede ser antológica.
Recordando escenas antológicas: Recordando los orígenes incestuosos de El Beso de la Mujer Pantera
Publicado por Snake en Recordando algunas escenas antológicas el 22 abril, 2012

No he seguido mucho la trayectoria cinematográfica de Klaus Kinski. Quitando su papel en Nosferatu y una película titulada Veneno (que encontré muy interesante por su planteamiento y que ojalá pueda volver a ver) la verdad es que no recuerdo haber visto mucho más de él. Todo esto viene a que mi padre, al cual no le caía muy bien dicho actor, me dijo una vez (en plan exagerao eso sí) “lo mejor que ha hecho Klaus Kinski fué su hija”. Y claro, ves El Beso de la Mujer Pantera y cualquier osa quitarle la razón, porque estaba bellísima y quitaba el hipo. Si bien Natassja Kinski no ha llegado a ser una actriz puntera o de renombre, pero simplemente con esta película encontró un hueco en mi corazoncito cinéfilo.
Como esto no es una reseña, que tendría que serlo porque la película merece la pena, voy a ir al grano. Hay una escena que destaca sobremanera y como es evidente es la que pongo más abajo. Si bien es cierto que en Cat People (nuevamente el traductor o quien fuese tuvo la genial idea de poner el título que le salió por sus partes bajas) contiene no pocos momentos destacables que hacen su visonado cuasi obligatorio. Y es que Paul Schrader lo bordó. Vale, es un remake de otra película dirigida en 1942 (la de Schrader surgió cuarenta años después -1982-), pero hablamos de esas actualizaciones que no tiran para atrás y que dejan ese buen regustillo que te hacen pensar en que la palabra remake a veces no es tan mala.
Recordando algunas escenas antológicas: Jennifer Beals dando todo al final de Flashdance
Publicado por Snake en Recordando algunas escenas antológicas el 21 marzo, 2012

Ayer mismo coincidió que estaba haciendo zapping y ví el final de Flashdance. Una película que ha día de hoy todavía no he visto, pero que sin embargo tengo grabado en fuego su última escena. Probablemente sea la más conocida y con diferencia. Cuando Jennifer Beals (y su doble, imagino) deja con la boca abierta a un jurado que la está evaluando. Ni que decir tiene que la canción se hizo famosísima y a día de hoy es recordada por muchos.
Lo más gracioso del asunto es que siempre había visto la escena “capada”, ya que en Youtube hay muchos vídeos donde Beals lo hace todo de puta madre, mientras que aquí (y en otros supongo) recogen la escena completa de la película. Teniendo un error al principio y volviendo a poner el LP desde el principio (oyendo de tal manera el inicio de la canción dos veces).
Recordando algunas escenas antológicas: Bruce Willis ejerciendo de Boy Scout
Publicado por Snake en Recordando algunas escenas antológicas el 18 marzo, 2012

El año pasado nuestro compañero cinéfago Moutache reseñó El Último Boy Scout, posiblemente una de las películas más recordadas de Bruce Willis junto con la saga de La Jungla de Cristal (Die Hard). Y digo eso porque es cierto que ha hecho muchas películas de acción, pero ésta concretamente contenía muchos elementos característicos de John McLane. Chulo hasta decir basta, soez y capaz de salir de cualquier apuro que le venga encima.
Hoy vamos a ver dos de las escenas que más me gustaron de la película, que no son pocas (Tony Scott estaba en estado de gracia en aquel momento). ¿Quién no puede cogerle cariño a semejante bruto y chulín?
Recordando algunas escenas antológicas: Michael Paré y Willem Dafoe peleando con picos en Calles de Fuego
Publicado por Snake en Recordando algunas escenas antológicas el 13 marzo, 2012

Sigo prometiendo que algún día haré las reseñas de Calles de Fuego (1984) y The Warriors (1979). Para mí dos de las mejores películas de Walter Hill junto con La Presa y Traición Sin Límite. Bueno Danko: Calor Rojo tampoco está nada mal y lo mismo pasa con Forajidos de Leyenda. Sin embargo, mientras tanto, me voy conformando con ir poniendo algunas cosillas sueltas sobre dichas películas.
En esta ocasión, los que no hayan visto la película y tengan intención de verla que tengan cuidado, con el climax final de la misma. O lo que es lo mismo, el enfrentamiento entre Tom Cody (Michael Paré) y Raven Shaddock (Willem Dafoe) con unos picos como arma elegida.
Ni que decir tiene que el chulo Cody y el poco equilibrado (por decir algo) de Shaddock acaban repartiéndose estopa a diestro y siniestro, sin pudor alguno. Eran los tiempos en los cuales el Western se metamorfoseaba ofreciendo entretenimiento de calidad a los amantes de la acción. Y digo “Western” porque Calles de Fuego lo es a su manera. Malo rapta a chica, chico busca a chica (o vaquero), el malo tiene a su banda, antes iban a caballo y ahora en moto, y el bueno acababa yendo en su busca con algunos amigos que se iba encontrando por el camino. Lo dicho.
Recordando algunas escenas antológicas: Samantha Eggar se considera una buena madre en Cromosoma 3
Publicado por Snake en Recordando algunas escenas antológicas el 5 marzo, 2012

Vale, una madre desquiciada, loca de atar y bastante desequilibrada. Lo cortés no quita lo valiente. Hoy vamos a ver una de las escenas (diría que es un spoiler en toda regla para los que no la hayan visto) que más me inquietaron de la película de David Cronenberg, Cromosma 3. Es de cuando a dicho director le encantaba jugar y aterrar al espectador con cosas nauseabundas y que ponían mal cuerpo (véase Vinieron de Dentro De…, Rabia, Scanners, etc…).
Recordando escenas antológicas: El bofetón más famoso de la historia (Gilda)
Publicado por Snake en Recordando algunas escenas antológicas el 3 diciembre, 2011

Una de las actrices más bellas de la historia respondía al nombre de Rita Hayworth, y fué ella la que protagonizó una de las escenas más famosas del celuloide en la película Gilda. Por una parte cantando y bailando la canción Put Blame On Mame, por la otra desprendiendo sensualidad simplemente quitándose un guante de color negro que hacía juego con su vestido y finalmente por recibir una bofetada del actor Glen Ford, el cual dejaría en pañales a Bud Spencer en esa serie de películas que protagonizaba con Terence Hill. Una grandísima película que tiene que ser visionada ya o YA.
Recordando algunas escenas antológicas: Jack Nicholson dándole una lección a Tom Cruise en Algunos Hombres Buenos
Publicado por Snake en Recordando algunas escenas antológicas el 25 noviembre, 2011

Si no habéis visto Algunos Hombres Buenos (A Few Good Men) ya podéis hacerlo de inmediato. Bueno, os doy de tiempo hasta principios de la semana que viene. Y digo eso porque la película de Rob Reiner tiene bastantes elementos interesantes como para que al acabar de verla hayas quedado satisfecho. No voy a desvelar mucho más sobre ello, pero sí avisaros de que el vídeo que hay más abajo es el climax de la misma y desvela prácticamente el final de algún que otro personaje.
¿Que por qué lo pongo? Pues simplemente porque Jack Nicholson nos obsequia con un monólogo a su medida. De esos que se quedan en la mente del espectador y vuelves a decirte a ti mismo lo buen actor que es. Ni que decir tiene que cada una de sus apariciones en pantalla son de lo mejor de la cinta, y eso que Demi Moore, Tom Cruise y Kevin Pollack tampoco lo hacen nada mal. Eso sí, atentos a Kiefer Sutherland y Kevin Bacon, que tampoco se quedan atrás.
Recordando algunas escenas antológicas: El vuelo de Birdy
Publicado por Briony en Recordando algunas escenas antológicas el 25 septiembre, 2011

No sé si muchos de vosotros conoceréis esta película de 1984 dirigida por Alan Parker, basada en la novela homónima de William Wharton y que logró el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 1985. Yo sí sé que a mí me hubiera pasado desapercibida esta magnífica cinta, si no fuera porque su BSO corre a cargo de Peter Gabriel y debo reconocer que soy una incondicional del músico inglés ex líder de los Genesis.
Birdy cuenta la historia de dos amigos adolescentes que viven en un suburbio de Filadelfia. Mientras el introvertido Birdy (Matthew Modine) siente una extraña obsesión por los pájaros y su gran sueño es poder volar, Al (Nicolas Cage) está más preocupado por las chicas y por divertirse. La guerra del Vietnam destruirá la vida de ambos muchachos: Al volverá con graves heridas y Birdy dará con sus huesos en un hospital psiquiátrico, ya que todo parece indicar que definitivamente se ha convertido en un pájaro.
Recordando algunas escenas antológicas: “Michael Paré emulando a Bud Spencer en Calles de Fuego”
Publicado por Snake en Recordando algunas escenas antológicas el 19 septiembre, 2011

Lo prometo. Tengo ganas. Si no lo cumplo dadme una buena colleja que me la mereceré. Juro y perjuro que en breves haré la reseña de esta película y de otra de Walter Hill. No voy a dar pistas sobre la segunda, pero sabed que también es ochentera, y para mí de las mejores de este director.
En esta sección os ofrecemos de vez en cuando algunas de las escenas que más nos han llamado la atención. No tienen que ser, a veces, definitorias ni recordadas por el público en general, pero sí de esas que nos hicieron y nos siguen haciendo gracia cuando vemos la película.
Aquí veremos a Michael Paré, un actor que ha sobrevivido en la televisión y en la serie b, enseñando a un pandillero como manejar un cuchillo tipo “mariposa” (sí, igual que el que lucía la chavalilla cabroncilla de “Kick-Ass“). Lo más gracioso del asunto es que el otro día me planteaba una cosa que Paré hace la mar de bien en esta escena. Pegar bofetones. Estamos de acuerdo en que un puñetazo es algo violento y que puede provocar lesiones. Unos dientes rotos, un desprendimiento de retina, tabique nasal roto, etc. Pero un bofetón, un BUEN BOFETÓN, deja al contrario con cara de imbécil y humillado totalmente.
Sin más dilación pasemos a ver uno de los momentos más divertidos de la película “Calles de Fuego” (Street of Fire).
Recordando algunas escenas antológicas: Nadie golpea más fuerte que la vida
Publicado por IP Anónima en Recordando algunas escenas antológicas el 12 agosto, 2011
A pesar de que, en los dos años que llevo escribiendo aquí, siempre he defendido a Sylvester Stallone, regularmente me llegan comentarios acerca de que no valoro ese tipo de cine ni esa clase de actores. O yo me explico muy mal, o la gente realmente no lee los artículos y pasa directamente a las fotografías. Pero hablemos de Stallone. Ya en el artículo que escribí haciendo un breve repaso por las carreras de estas estrellas de acción, dije que había una serie de elementos que se repetían en casi todos los personajes que interpretaban, y en el caso de Stallone, siempre han sido héroes “con pasado” o fracasados e inadaptados en la vida que tienen que salir adelante como pueden. Esto me recuerda a un comentario que hizo alguien aquí y en el que decía que conocer la vida de los artistas nos ayuda a comprender su trabajo, ya que siempre hay un motivo para todo. Podemos conocer mucho de una persona viendo qué tipo de cine hace o consume, cómo habla, cómo escribe o a qué grupos de Facebook se une. En el caso de una escena determinante en Rocky Balboa, conocemos mucho no sólo de la entidad del personaje, sino también de la mano creadora que hay detrás de él.
Rocky trata de todas esas personas que estuvieron a punto de hacer historia, pero que no la hicieron, de los fracasados, de los que pierden y, lo más importante, siguen adelante. El propio Stallone tuvo que aguantar muchos rechazos en sus comienzos, pero él quiso ser un hombre de cine y es imposible negar que lo acabó siendo. Y en el vídeo que traigo a continuación queda muy claro lo que le motiva y lo que piensa sobre la vida.
Recordando algunas escenas antológicas: Expectativas vs realidad
Publicado por IP Anónima en Recordando algunas escenas antológicas el 3 agosto, 2011
Existen películas que, al no haber recibido tanta atención por parte de los medios, o contar con una gran campaña de publicidad, pueden pasar desapercibidas por gran parte del público. De modo que, cuando las descubres, puedes llevarte más de una sorpresa al encontrarte joyas como “500 Days of Summer”, una comedia romántica que, desde luego, no se parece en nada a las demás. Sí, nos cuenta la típica historia de chico-conoce-chica, pero eso no quiere decir que se parezca a las miles de copias fabricadas en serie que llegan periódicamente a las carteleras buscando llenar las salas de parejas recientes que van en busca de redondear una cita. Esta película es real y nos cuenta la historia de dos personas como podrían ser tú y yo, con sus miedos y reacciones, quizá un poco incoherentes, pero muy tangibles. Una de las escenas que más me gustó y que más ha calado en la gente es la que traigo hoy, en la que se hace una división en la pantalla entre lo que el chico (grandísimo Joseph Gordon Levitt, me cae genial este hombre) espera que ocurra, y la realidad. Triste, y terriblemente duro, pero muy familiar para todos. Una genialidad del montaje que muestra planos grabados en el mismo sitio, intercalándose con planos idénticos con los que casan perfectamente, una canción pegadiza y un giro de cámara (cuando la puerta se cierra) aprovechándolo para unir las dos imágenes y soltar un puñetazo no sólo al protagonista, sino también al estómago del espectador. Y es que después de ver la película y escuchar las excusas que Summer le da a Tom, todos hemos dicho lo mismo: Amigos ¡Los cojones!
Recordando algunas escenas antológicas: La matanza de “Traición sin Límite”
Publicado por Snake en Recordando algunas escenas antológicas el 29 julio, 2011

No es la primera vez que dejo caer por estos lares que Walter Hill fué el alumno aventajado de Sam Peckimpah (al igual que De Palma lo era de Hitchcok). Buena muestra de ello es la matanza, hacia la recta final de la película, que nos ofreció en Traición Sin Límite. Quizás homenajeando a esa gran película titulada Grupo Salvaje.
Desde luego Traición sin Límite (Extreme Prejudice) la situaría entre las mejores de este cineasta. Brutal, violenta, sangrienta y sin censura alguna. Con muchos momentos que quedarán en la retina del espectador. Un Nick Nolte espléndido y un Powers Boothe que encarna a un villano de armas tomar. A esa mezcla súmenle a Michael Ironside y el cocktail estará servido a gusto del consumidor más exquisito, sobre todo al del género de acción.
Una cosa más, si no habéis visto esta película es posible que el vídeo que veáis a continuación os destripe el destino de muchos de sus protagonistas, pero si sois valientes y osados pulsad al play y disfrutad de lo lindo.
Recordando algunas escenas antológicas: Me encanta el olor a Napalm por la mañana
Publicado por IP Anónima en Recordando algunas escenas antológicas el 23 julio, 2011
Creo que ‘Apocalipsis Now’ es una de las mejores y más espectaculares películas que he visto. No he visto todo el cine que me gustaría, pero intento compensarlo cada día, y aún así, la forma en la que está grabada y montada la obra maestra de Francis Ford Coppola me parece impresionante. No se nota el cartón piedra por ninguna parte (posiblemente porque no hay) y aunque tendrá sus fallos de montaje, todo parece muy real. Escenas como la que vamos a recordar hoy realmente parecen grabadas, a modo de documental, en algún campo de batalla. Y al margen de eso, el personaje que dice esta frase, una de las más famosas y parodiadas de la historia del cine es francamente peculiar, exagerado y casi de caricatura, pero que no rechina en una película que se torna cada vez más serie y oscura. Su obsesión por el surf se hace patente en un escenario rodeado de explosiones y morteros, y como el buen cine antiguo, incluso un actor que sólo va a salir diez minutos en una película de tres horas borda el papel. Maravilloso Robert Duvall. Espero poder hacer pronto una reseña sobre esta película.
Recordando algunas escenas antológicas: Al Pacino en ‘Un domingo cualquiera’
Publicado por IP Anónima en Recordando algunas escenas antológicas el 11 junio, 2011
Suele haber, en muchas películas, un momento en el que uno de los personajes se pone de pie, a cámara se centra sólo en él, y durante un par de minutos, o generalmente cinco, se pone a soltarnos un largo, estudiado y épico discurso. Las intenciones suelen ser variopintas, pero en general, se tiende a buscar una forma de comunicar las ideas del personaje o de las personas que hay tras el film, de transmitir una idea, infundir valor en las tropas que se amontonan frente a la puerta negra de Mordor, recordar que podrán quitarnos la vida, pero jamás la libertad, que tu nombre es ‘Gladiador‘, que hoy es nuestro día de la independencia, que no quieres ser emperador, que sigues sin encontrar las piernas de un compañero, que todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia o que sencillamente estás hasta las narices de estas motherfucking snakes in this motherfucking plane. Esas son las escenas soñadas por los actores, incluso cuando a Samuel L. Jackson un tiburón le destrozase nada más acabar el suyo en Deep Blue Sea, o que lo que Forrest Gump dijese sobre la guerra de Vietnam quedase en el olvido. Hay que tener cuidado con cómo se hace un discurso, para que éste no resulte ridículo ni excesivamente pomposo. Además, en esas situaciones, un discurso suele ir dirigido hacia el público, por lo que importa mucho también que cale hondo en él.
‘Un domingo cualquiera’ de Oliver Stone, tiene como núcleo un equipo deportivo en horas bajas, y el su parte final, Al Pacino trata de convencerlos para que lo den todo en el campo. Este discurso ha sido utilizado por muchos entrenadores en la vida real, generalmente con resultados excepcionales. Y es que estoy plenamente convencido de que lo único que necesita una persona para conseguir algo, es la motivación. Lo difícil es encontrarla.
Recordando algunas escenas antológicas: El final de ‘Los Soprano’
Publicado por IP Anónima en Recordando algunas escenas antológicas el 22 mayo, 2011
Vaya, parece que me ha dado por los finales de las series, pero la verdad es que la frontera que separa el de ayer, al que catalogué como “curiosidad” y el de hoy, es muy amplia. Como ya he dicho alguna vez, las series de televisión han tenido un resurgimiento espectacular en los últimos años, hasta tal punto que algunas de ellas son más intensas, espectaculares y satisfactorias que el cine. La relación que el espectador puede llegar a tener con los personajes es muy estrecha ya que hay muchísimos capítulos por delante, y en ocasiones, la emisión de uno nuevo cada semana es un acto casi religioso (yo estoy deseando que llegue el Lunes para descargarme ver Juego de Tronos). En esas circunstancias, las series de la HBO siempre se han caracterizado por su profesionalidad y altos niveles de calidad. Los Soprano se convirtió en una serie de culto, muy poco seguida en España, por desgracia, que cuenta la vida de un hombre normal y corriente de cuarenta años, que tiene problemas para conjugar su vida laboral y familiar. Lo único que le diferencia de nosotros, como bien apuntó el actor protagonista, es que él es el Don más respetado de la mafia de New Jersey.
Durante seis temporadas, Tony Soprano se ganó un huequecito en el corazón de los espectadores, de modo que su episodio final era un muy esperado. Un buen cierre podría terminar de redondear una obra magistral, pero uno malo… bueno, que se lo pregunten a los de Expediente X. De modo que si no habéis llegado al final de la serie, os recomiendo que no sigáis leyendo, ya que, si el creador decidió desaparecer del mapa una semana antes del fin de semana, fue por algo. Porque el final de “Los Soprano” es una pieza única, de las más arriesgadas que he visto en mucho tiempo, y plagada de simbolismos. No quiero pensar qué hubiera pasado si los guionistas de “Perdidos” hubieran hecho algo parecido. Leer el resto de esta entrada »
Recordando algunas escenas antológicas – Estoy más que harto
Publicado por IP Anónima en Recordando algunas escenas antológicas el 7 mayo, 2011
Tengo que reconocer que no he visto ‘Network’, película en donde se encuentra la escena de hoy. De hecho, solamente la conocía de oídas y porque la frase central de esta escena aparecía en aquel post sobre las mejores frases del cine. Sin embargo, aunque grabada en 1976, lo que dice el personaje tiene una gran validez hoy día, y creo que merece la pena recordarla. Es en días como hoy, cuando te das cuenta de que se te escapan las horas, de que todo a tu alrededor se está hundiendo, cuando ves que quizá se os está negando el futuro, se aprueban leyes que sirven descaradamente a propósitos comerciales, cuando os tratan como a ladrones, cuando apenas puedes llegar a fin de mes, cuando te das cuenta de que hay quien quiere hacerte infeliz y va camino de conseguirlo, cuando te entran ganas de ponerte en pie, destrozar algo y liarte a ostias hasta que obtengas lo que mereces, es cuando hay que escuchar muy bien lo que dice esta escena. Hay que ponerse en pie, cabrearse y gritar. Ya está bien de caminar con la cabeza agachada y consintiendo que nos traten como quieran.
Recordando algunas escenas antológicas: Bailando bajo la nieve
Publicado por IP Anónima en Recordando algunas escenas antológicas el 25 abril, 2011
A veces me pregunto: ¿Qué es una escena antológica? ¿Es un momento mítico, algo que ha convencido al público por completo, o también puede ser esa escena rara, poco conocida, pero importante para la película o, al menos, para mí? Quizá hay algunos momentos en las películas que me parecen muy buenos, pero no todo el mundo está de acuerdo conmigo, o no le interesan, o piensan que estoy loco al elegir algunas escenas. No sé. Muchas veces se habla de “cine” como algo abstracto, pero a mí me interesan hechos concretos. Películas, escenas, miradas, frases… Quizá sea al único al que le interesan, pero eso es lo bueno de cualquier cosa, poder aportar a los demás algo y ver si coincidís, o si enseñas algo a alguien.
En el caso de hoy, la escena no es extremadamente espectacular, ni es de esas que suelen salir en las conversaciones sobre cine culto e intelectual. Eduardo Manostijeras fue posiblemente el pico más alto de creatividad de su director, Tim Burton, y una muestra de lo bien que podía actuar Johnny Depp. Recuerdo verla una y otra vez de pequeño, y quedarme asombrado ante un personaje de puro e inocente talento, rodeado de gente que no le comprende o que le rechazan de pleno. La sociedad, encerrada en su círculo de consumismo y electrodomésticos (algo a lo que hacen referencia muchas veces en la película) no ve con buenos ojos a alguien distinto a ellos, pero quizá, en momentos como este, acompañado de la inconfundible banda sonora de Danny Elfman, vemos que su creatividad y personalidad son capaces quizá, hasta de hacer nevar.





























Alucine
Amazing Movies
Blog de Cine
Carteles de Cine
Cine Actual
Cine de Aquí
Cine más Cómics
Cinegoza
Comics en 8mm
Covercaratulas
El Último Blog a la Izquierda
El Rayo Verde
FantasyMundo
Historias de Cine
La Última Sesión
La Calle Morgue
La Higuera
Las Horas Perdidas
Las mejores películas de la Historia del Cine
Más allá de Orion
Nido de Cuervos
No sé de cine
Ojo de buey
TERRORifilo
Tu Blog de Cine
Un fan de Lee Marvin
Uruloki
VaDeCine
VayaCine
Zinemaníacos
De Gusanos y Lombrices
Metropolis Libros
Nostalgia 80
Univisión
Dvd Go
ZonaDVD
Imdb
Cinemanía
Fotogramas
Scifiworld
Comentarios recientes