Archivo para la categoría Reseñas
‘Iron Man 3′ – Stark ha vuelto

El hombre de hierro ha vuelto a la pantalla grande y lo hace a lo grande, con muchos fuegos de artificio y de paso arrasar en la taquilla y dejar al aficionado de superhéroes con ganas de más. Shane Black ha conseguido dejarnos pegados a la butaca mientras se desarrolla esta tercera entrega post-vengadores en la que vemos a un Tony Stark mas humano y cercano que en anteriores entregas (eso si, sin perder su humor cínico y chascarrillos). De aqui en adelante, plagadito de SPOILERS.
El Rincón de los proscritos: ‘Buscando justicia’ de John Flynn
Publicado por Harry Powell en Especiales, Opinion, Reseñas el 18 abril, 2013
El señor Madano solía darme dinero para poder ir a jugar con los demás chicos, ¿sabes como he pagado al señor Madano? ¿Sabes como le he dado las gracias? Le he detenido.
Gino Felino es un expeditivo policía de Brooklyn al que un buen día matan a su mejor amigo(craso error), Bobby, a plena luz del día, en la calle y delante de su esposa y sus hijos. Richie Madano, un violento criminal y conocido de la infancia de Gino y Bobby es el autor del crimen. Gino buscará venganza persiguiendo implacablemente a Madano, que campa descontrolado por la ciudad.
Llevamos apenas 10 segundos de película y la cosa promete. Steven Seagal le patea el culo a un proxeneta que esta pegando a un prostituta embarazada.Así era Steven Seagal. Él quiere pasar más tiempo con su hijo, para jugar al baseball y comer hamburguesas pero en comisaría siempre le necesitan y le llaman constantemente y él acude raudo a las llamadas, así era Steven Seagal.Un desalmado que lleva en el coche una pegatina con la frase: “Matadlos a todos y que sea Dios quien los elija” arroja una bolsa con un precioso perrito en medio de la calzada, él lo recoge y le pide a Dios: “Por favor deja que vuelva a ver a ese tipo”, así era Steven Seagal. Él “apatrulla” por su barrio con los Beastie Boys y su No Sleep till Brooklyn en el radiocassette de su buga molón, así era Steven Seagal. Él se detiene para hablar con un chico de la calle, el chico lo respeta, se le ve en los ojos, él le pregunta por su madre y se despiden, así era Steven Seagal. Unas putas le preguntan si quiere follar y él se rie, así era Steven Seagal.
`El Señor de las Bestias´- El alumno aventajado de Conan

En los años ochenta, más concretamente en 1982, se estrenó El Señor de las Bestias (The Beastmaster -1982), posiblemente una de las mejores cintas de fantasía donde el protagonista acabó teniendo entidad propia, protagonizando dos secuelas totalmente olvidables, lo cual no mermó la calidad de la primera entrega. Y es que en aquellos años proliferaron las producciones (véase Kull, el Conquistador, Ator el Poderoso o Los Bárbaros, entre otras muchas) donde la gente saldaba sus problemas con espada en mano y fuerza bruta. El campeón, el número uno siempre ha sido Conan, creado por Robert E. Howard y que tuvo su máximo exponente cinematográfico de la mano de John Millius en la dirección y de Arnold Schwarzenegger interpretándolo. Evidentemente también ofrecieron una secuela, la cual ni poseía la increíble banda sonora de Basil Poledouris ni las magníficas escenas de acción (sobre todo en el tramo final), ni nada de nada que se pudiese disfrutar.
El Señor de las Bestias estuvo dirigida por Don Coscarelli (el cual sólo alberga doce películas en las labores de dirección, cuatro de ellas de la saga Phantasma) y protagonizada por Marc Singer (actor que interpretó a Mike Donovan en la famosa serie de televisión V), y a punto estuvo de acabar con los cabezales del vídeo de mi progenitor por el número de veces que acababa viéndola. Con eso dejo constancia del cariño que le tenía (y le tengo) y los buenos ratos que me hacía pasar cuando era todavía un crío. Casualidades de la vida la cinta que nos ocupa se estrenó el mismo año que la de Conan, aunque ni de lejos llegó a tener la repercusión y la importancia que tuvo la de Millius.
El Rincón de los Proscritos: ‘Deep Blue Sea’ de Renny Harlin
Publicado por Harry Powell en Especiales, Noticias, Opinion, Reseñas el 11 abril, 2013
-¿Qué criatura de Dios es ésta?
-No, no es de él, es nuestra.
La doctora McAlester (Saffron Burrows) después de años utilizando a tiburones como conejillos de Indias cree haber hallado la cura del Alzeheimer. Pero para conseguir su propósito se ha saltado a la torera los códigos éticos modificando genéticamente el ADN de los tiburones, y con ello creando una máquina de matar casi perfecta, logrando que los escualos sean más inteligentes,más rápidos, y capaces hacer cosas asombrosas, convirtiéndolos en los depredadores más temibles del océano. Debido a una tormenta, McAlester y su equipo, se verán atrapados en su laboratorio(una antigua plataforma petrolífera en medio del océano) y asediados por los tiburones a los que han estado tocando las narices.
Si me encantan las películas de tiburones asesinos y me chifla el cine de acción ¿Por qué no iba a gustarme una película que es una mezcla entre ‘La jungla de cristal’ y ‘Tiburón’? ¿Un grupo de personas encerrados en una plataforma en medio del océano y asediados por voraces tiburones gigantes más inteligentes que Stephen Hawking? ¿Dónde hay que firmar? Casi ná. ¿Os interesa el tema también? pues pasad, pasad, no os quedéis en la puerta.
El Rincón de los Proscritos: ‘El Patriota’ de Roland Emmerich
Publicado por Harry Powell en Especiales, Reseñas el 9 abril, 2013
- ¿Y sus principios?
- Soy padre. No puedo permitirme el lujo de tener principios.
Inaguramos una nueva sección en Tierra de Cinéfagos. En este flamante apartado llamado El Rincón de los Proscritos tendrán cabida todas aquellas películas “malditas” de las que todo “cinéfilo de pro” reniega al menos una vez en su vida, hablaremos de esas cintas que desde el mismo día de su estreno han sido vapuleadas sin piedad alguna por público y crítica pero que realmente no son tan malas como todo el mundo dice, y seguramente si fuésemos sinceros acabaríamos por admitir que no sólo nos gustaron dichas películas sino que nos lo pasamos pipa viéndolas. Creo que me he explicado con claridad. Aquí en este rincón apartado de la mano de Dios nos podremos mostrar como realmente somos y mencionar -sin vergüenza, tartamudeos ni temor a ser repudiados- nombres como los de Michael Bay, Pau W.S Anderson , Uwe Boll o Roland Emmerich (por nombrar unos pocos). Y precisamente de este último es la cinta que dará el pistoletazo de salida a esta nueva sección; la obra que inagura este Rincón de los Proscritos no es otra que ‘El Patriota’.
Una Bala en la Cabeza – Reencontrándonos con Walter Hill

Hay algunos directores a los cuales echo en falta. John Landis, Joe Dante o Walter Hill. Es cierto que los mencionados no han desaparecido del mapa completamente y que los podemos encontrar dirigiendo algunos episodios de serie de televisión (caso de Landis) o películas que sí son estrenadas en cine (Miedos 3D por parte de Dante). A Hill le ha llegado la hora y de la mano de Sylvester Stallone ha vuelto a estar en primera plana, aunque tal y como le ha pasado a Schwarzenegger la taquilla no ha respondido especialmente bien (se ve que Los Mercenarios funcionan, pero no así sus actores en solitario). Lo cual no quita que el director de The Warriors no haya podido ofrecer una película digna, entretenida pero con algún que otro impedimento para disfrutarla en su totalidad. Vamos, que no es ni de lejos -lejísimos- una de sus mejores películas. Es más, podría ser casi olvidable en líneas generales. Algo que no pasa con Calles de Fuego, Límite 48 Horas o Traición Sin Límite. Entremos en materia.
‘Mamá’ – Postizo amor de madre
Publicado por Harry Powell en Cine de Terror, Reseñas el 3 abril, 2013
No abras el armario.
Dos niñas desaparecen en el bosque el mismo día en que su madre es asesinada.Las pequeñas son encontradas años después viviendo en estado salvaje en una cabaña. El tío de las niñas y su novia se hacen cargo de las menores. Las cosas van de maravilla hasta que la pareja que ha acogido a las niñas descubren aterrorizados que alguien o algo visita a las niñas todas las noches .
‘Mamá’ es un filme de terror sobrenatural dirigido por Andrés Muschietti. Película que realmente nació en forma de cortometraje. Un corto que fue proyectado con mucho éxito en el Festival de cine fantástico de Sitges del año 2008; Fue tanto el revuelo que despertó ‘Mamá’ que logró captar la atención del director y productor Guillermo Del Toro, que propuso a Muschietti convertir el corto en un largometraje de terror que naturalmete produciría el mismo Del Toro.
‘Blade’ – La macarra adaptación de un personaje de cómic
Publicado por IP Anónima en Reseñas el 1 abril, 2013
Wesley Snipes acaba de salir de la cárcel (o está a punto de hacerlo) tras sus problemas con el fisco, así que mientras intenta recuperar su carrera cinematográfica con una película que dejó a medias hace tres años o una más que presumible aparición en The Expendables 3, queda saber qué pasará con Blade, su franquicia más famosa y una irregular trilogía vampiresca que tuvo su mayor éxito con el estreno de la segunda parte, dirigida por Guillermo del Toro.
A veces me pregunto qué hay que hablar. Fueron tres películas, estrenadas hace años y que ahora pueden encontrarse fácilmente en DVD. No entiendo por qué una franquicia debería seguir activa por los siglos de los siglos, y por qué no se la puede dejar dormir el sueño de los justos una vez ha pasado el tiempo. De la misma forma que tampoco entiendo esa necesidad de resucitar Las Tortugas Ninja, o productor similares. Creo que deberíamos ver las películas como lo que son, y no como objetos con fecha de caducidad que necesitan ser renovados porque pierden validez.
Por desgracia, los estudios no lo ven así, y mientras nos preguntamos si lanzarán un reboot o no, con un actor más joven y menos problemático, vamos a echar un vistazo a las dos primeras entregas de Snipes. Me niego a hacer lo mismo con la tercera porque me pareció una gilipollez inaguantable, pero las anteriores estaban bastante bien dentro de sus límites.
‘El Diablo sobre ruedas’ – Furia en la carretera
Publicado por IP Anónima en Reseñas el 9 marzo, 2013
Todos los grandes directores han empezado de algún modo, y Steven Spielberg, tal vez uno de los mejores cineastas de todos los tiempos, no es diferente a ellos. Él también fue joven una vez, sin medios ni recursos para crear esas alucinantes películas que, quieran algunos admitirlos o no, han cambiado la forma en la que vemos el cine y han creado cientos de imágenes míticas que permanecerán para siempre en la memoria del público.
Pero ahora ha llegado el momento de echarle un vistazo a su primera película, no a su primer trabajo como director, ya que trabajó en alguna serie, pero de alguna manera, ‘El Diablo sobre ruedas’ es una película importante en su filmografía, la muestra de que un tipo como él tiene el talento en las venas y que con dos coches, una carretera abandonada y un solo actor es capaz de hacer una película impresionante que debería ser estudiada en todas las escuelas de cine y por todos los aspirantes a cineastas del mundo.
‘Tortugas Ninja’ (1990) – Un concepto interesante
Publicado por IP Anónima en Reseñas el 26 febrero, 2013
Vaya por delante que una serie protagonizada por tortugas mutantes expertas en artes marciales lideradas por una gigantesca rata parlante es una de las cosas más absurdas que jamás he escuchado. Pero Hollywood está preparando un remake producido por Michael Bay (parece que ha dejado las tareas de dirigirlo en otra persona), así que creo que había llegado el momento de echarle un vistazo a la película original, dirigida en 1990, y que se acabó convirtiendo en una decepcionante trilogía pero que, sin duda, lograron que los personajes se hiciesen un hueco en la memoria colectiva de la gente a la espera de que, en estos tiempos de vaguedad creativa, alguien decidiera volver a sacarlos a la luz.
‘La Jungla: Un buen día para morir’ – John McClane visita Rusia
Publicado por IP Anónima en Reseñas el 16 febrero, 2013
Ha llegado el momento de hablar de quinta entrega de ‘La Jungla de Cristal’, que se acaba de estrenar en nuestras pantallas, para muchos, el regreso del mejor papel de Bruce Willis, quitando cuando se interpreta a sí mismo con un mal día, que es más o menos lo que hace en el resto de su filmografía. A finales de la década pasada, Hollywood optó por los revivals y las secuelas, pero de todos los que regresaron, pocos tuvieron éxito. McClane fue el único que no sólo consiguió una cinta decente (con sus más y sus menos, obviamente), sino también, el éxito suficiente para garantizar una secuela. También, hay que reconocerle el mérito a la franquicia por seguir aguantando el tirón durante veinticinco años aunque el cine ha cambiado muchísimo y no todos han sabido adaptarse. Ahí están ejemplos como Indi 5, perdida en el limbo de la Disney, el Conan de Jason Momoa, el Superman de Singer o muchas más.
La Jungla 4.0 no era mala, pero bajaba el listón de calidad y suciedad de la saga, y la quinta, poco publicitada en comparación, tenía por delante la oportunidad de aprovechar las virtudes de su predecesora y arreglar sus pequeños defectos. Su estreno tenía que despejar las dudas acerca de si lo habría conseguido o no,m y páginas como Rotten Tomatoes la han puesto a caldo, con una puntuación bajísima y críticas que la destrozan. Eso hace que te plantees si ir a verla o no, pero supongo que tienes que arriesgarte en una época en la que el cine es casi un lujo y tus compañeros de sala están más concentrados en ver el facebook que en dejarte ver la película. Así que vamos a ver brevemente y sin apenas spoilers si John McClane lo ha conseguido o si se ha quedado por el camino.
‘Superman Returns’ – Un Blockbuster artístico
Publicado por IP Anónima en Reseñas el 13 febrero, 2013
Viajarás muy lejos, mi pequeño Kal-el, pero no te abandonaré ni aún cuando la muerte nos lleve. Harás de mi fuerza la tuya. Verás mi vida a través de tus ojos y yo la tuya a través de los mios. El hijo se convertirá en padre y el padre, en hijo.
En 1938 vio la luz el que tal vez sea el primer superhéroe de la historia. Una versión moderna de los héroes clásicos, como Hércules y Aquiles que, descendiendo de seres divinos, contaban con una serie de habilidades que les hacían destacar entre el resto de los mortales, inspirar admiración en los hombres y deseo en las mujeres.
Es fácil entender por qué Superman es el primero. Su aspecto, su historia, que de tan clásica es un topicazo, su ropa interior por fuera, junto con poderes tales como volar, ser el más fuerte del barrio y un montón de accesorios como visión de rayos X o aliento congelante sólo se entienden por la época en la que el personaje vio la luz, y en pleno 2013, palidece ante sus compañeros de género, mucho más acordes con los gustos del público actual. Pero Superman tiene algo que muchos de los otros superhéroes matarían por obtener: un status de figura de culto, una presencia clara en nuestra memoria colectiva y unas ocho décadas de historias que le han convertido en el alienígena no destructivo más famoso de todos con la excepción, tal vez, de E.T.
En la década de los ochenta, Richard Donner trasladó al personaje a la pantalla, y creó dos películas que se convirtieron en clásicos. Es cierto que los niños de ahora tal vez no se sientan tan dispuestos a verlas, y que hayamos cambiado demasiado, acostumbrados por Nolan y Marvel, como para entender algunas de las cosas de aquellos films. Siguen siendo disfrutables, pero han quedado obsoletos, no pueden competir con la maquinaria de principios de siglo, que había traído a los X Men y que incluso había dado a Bruce Wayne mayor vitalidad que nunca, y más cuando pensamos que el personaje estaba más que acabado. Superman nopodía ser menos, necesitaba regresar y ocupar el lugar que le correspondía, y Hollywood también necesitaba reactivar una franquicia que podría ser multimillonaria. Y en 2006 llegó la oportunidad, tras algunos sonados fracasos, como la versión de Tim Burton, y otros anteriores, donde Lois Lane daba a luz a un niño que en tres semanas crecía hasta tener el cuerpo de un adulto, y ser el propio Superman, muerto a mitad del metraje. De modo que la Warner decidió ir a lo seguro y contrató al tipo que dirigió las dos primeras entregas de los X Men, Bryan Singer.
‘Atrapados en Chernobil’ – Y sin posibilidad de salir

No soy nada aficionada al género de terror en el cine, porque exceptuando un par de películas, con la mayoría me da la risa de lo “tontos” que pueden ser los protagonistas (será que yo he visto muchas películas y los protas no y siempre hacen lo que no debe hacerse). Pero si dejamos esto a un lado hay películas (como en este caso), que los protagonistas no es que sean tontos, es que son gilipollas anormales en el sentido más amplio de palabra, y no solo los protagonistas, sino el guionista y todos los que han participado en la susodicha película. Puedo entender muchas cosas sobre las pelis, entre otras cosas que son películas y punto y no hay que llevarlas mucho más allá de su planteamiento, pero joer….es que esta se lleva todos los tópicos típicos de una peli de terror con radioactividad nuclear como otro elemento de suspense.
Plagadito de SPOILERS a partir de aqui.
Mortal Kombat – Placer culpable
Publicado por IP Anónima en Reseñas el 27 enero, 2013
Adaptar videojuegos y cómics es ahora el nutriente principal de la industria del cine, pero no se ha llegado hasta allí de la noche a la mañana. De hecho, hasta hace muy pocos años se consideraba a los videojuegos como inadaptables, dado que películas como Super Mario BROS habían rozado el bochorno más absoluto, y eran incapaces de adaptar la historia original (También hay que plantearse cómo haríamos nosotros una película del fontanero come champiñones)
A mediados de los noventa, un videojuego titulado Mortal Kombat pegó el bombazo en máquinas recreativas de todo el mundo gracias a su gráfico uso de la violencia y a las imaginativas formas de acabar con nuestros enemigos. No dejaba de ser un juego de lucha, pero pronto se empezó a fraguar una adaptación al cine que fue dirigida por Paul Anderson, que se convertiría en un experto en lo que adaptar videojuegos se refiere.
‘Scott Pilgrim Vs The World’ – Una adaptación casi perfecta
Publicado por IP Anónima en Reseñas el 24 enero, 2013
Hace unos meses, uno de los máximos responsables dela Universal aseguró que había muchas películas que se estrellaban en taquilla, y que realmente lo merecían, y no le molestaba decirlo. Sin embargo, según él había una película que se merecía algo más de lo que consiguió, y esa fue la adaptación de ‘Scott Pilgrim Vs The World’.
Las desventuras de un chico en su intento de conquistar a la exótica Ramona Flowers lidiando con una liga de malvados ex – novios es posiblemente una de las mejores adaptaciones de un cómic a la gran pantalla, aunque no se la reverencie tanto como a ‘El Caballero Oscuro’ u otras similares. Y es que conseguir que seis volúmenes de cómic encajen tan bien en dos horas de metraje es una buena forma de empezar.
‘Django Desencadenado’ – Y Tarantino desenfrenado

Alla por el 2007 hacía una reflexión sobre el Western y el Spaguetti Western (pincha aqui si quieres leerlo) y releyendolo ahora, me ratifico en mis palabras, de vez en cuando, llega alguien y nos sorprende con este género que aunque hoy esta de moda, no siempre lo ha estado ya que sigue poco a poco desangrándose aunque no llega nunca a morir y menos si en un futuro no muy lejano, a algunos directores les da por “revitalizar” el género como ha hecho Tarantino.
Django Desencadenado es uno de los mejores homenajes al Spaguetti Western (siempre dentro de la línea de Tarantino) donde nada, absolutamente nada, queda al azar. Tarantino demuestra que es un maestro en todo lo concerniente a hacer películas (ojo, es mi opinión y eso que hay pelis de Tarantino que no terminan de gustarme o que se me hicieron pesadas), desde el guión con sus diálogos mordaces (incluso alguno cargante), hasta las letras del comienzo (ese color rojizo) acompañado todo de una BSO que sin ser lo mejor, ayuda bastante al resultado final.
‘El Fugitivo’ – Cacería humana
Publicado por IP Anónima en Reseñas el 21 enero, 2013
Un fugitivo lleva huido 90 minutos. La velocidad media campo a través, si no está herido es de 6 Km /h. Eso nos da un radio de 9 Km. Lo que quiero de ustedes es una búsqueda exhaustiva de cada gasolinera, residencia, almacén, granja, gallinero, cobertizo y caseta de perro de esa zona. Habrá controles cada 20 Km. El nombre del fugitivo es Doctor Richard Kimble. Cójanle”.
A veces te preguntas adónde va la carrera de ciertos actores y actrices consagrados en Hollywood. Por ejemplo, Tom Cruise no ha hecho nada relevante desde hace años. Películas taquilleras sí, pero no es lo mismo que algo que merezca la pena recordar. Las franquicias te mantienen vivo en el recuerdo del público y de los productores, que son quienes te ayudan a pagar las hipotecas de tus megamansiones, pero a la hora de méritos fílmicos, descubres que Cruise está en muy baja forma. Brad Pitt y Angelina Jolie podrían ser otras de esas personas que no se sabe muy bien adónde van, y tal vez sea porque cuando llegas a lo más alto ya no tienes ningún camino que seguir y el resultado es ir dando bandazos, por mucho que Pitt se interne en películas extrañas que es la que salvan su carrera hablando artísticamente.
Con Harrison Ford podría pasar lo mismo, aunque hay una diferencia. Ford ya es un hombre mayor al que se la sopla todo, y que no tiene nada que demostrar. De hecho, esa faceta suya siempre ha sido un rasgo principal de su carácter, porque siempre ha hecho de personas un poco cansadas de la vida y de vuelta de todo, a la que no le importa nada o, mejor dicho, no le sorprende nada. Ford, al contrario que muchas grandes estrellas de Hollywood, es poseedor de una serie de peliculones en su biografía que ya las quisieran muchos, y El Fugitivo es una de ellas.
`Venganza 2: Conexión Estambul´ – Perdiendo gas respecto a su antecesora

Hay que reconocer que Venganza (Taken) supuso una agradable y grata sorpresa. Si bien la película podríamos haberla visto en la estantería de cualquier videoclub (bueno, ahora esos sitios casi ni existen, pero todos me entendéis) poseía algunas cosas que la distanciaban y que la convertían en una película entretenida, con más de un momento memorable y un personaje, it
Como es normal, su éxito en taquilla (costó poco, recaudó mucho) ha provocado esta secuela y probablemente -también está triunfando en los cines la que nos ocupa- una tercera si nos despistamos. Lo peor de todo es que las buenas sensaciones de la anterior se han diluído en ésta. Una pena, porque el trailer prometía.
‘¡Rompe Ralph’! – Frikismo a tope a manos de ¿Disney?

Pues como bien dice el título de la reseña tenemos una peli con un nivel de frikismo increible y todo a manos de Disney, o debería decir Pixar. Porque ahora y tras ver esta peli, puedo decir sin lugar a dudas, que los de Pixar han hecho esta película firmada por Disney, mientras que Disney hizo Brave firmada por Pixar, ya que habiendo visto ambas, ahora se nota que todos los creativos de Pixar están haciendo su gran trabajo aunque la firma final sea de Disney, y sino…..¿desde cuando Disney tiene cortos tan maravillosos al principio aunque la protagonista femenina tenga la cara de Ariel (La Sirenita)? Pero vayamos a ¡Rompe Ralph! que es lo que interesa.
































Afición por y para el cine
Alucine
Amazing Movies
Blog de Cine
Carteles de Cine
Cine Actual
Cine de Aquí
Cine desencadenado
Cine más Cómics
Cinecrítica
Cinefagia80
Cinegoza
Cinexis
Comics en 8mm
Covercaratulas
El Último Blog a la Izquierda
El Rayo Verde
FantasyMundo
Hellbound Heart
Historias de Cine
Kutrefacto
La Última Sesión
La Calle Morgue
La Higuera
Las Horas Perdidas
Las mejores películas de la Historia del Cine
Más allá de Orion
Nido de Cuervos
No sé de cine
Ojo de buey
TERRORifilo
Tu Blog de Cine
Un fan de Lee Marvin
Uruloki
VaDeCine
VayaCine
Zinemaníacos
De Gusanos y Lombrices
Metropolis Libros
Nostalgia 80
Univisión
Mubis
Imdb
Cinemanía
Fotogramas
Scifiworld
Comentarios recientes