Un nuevo cartel de ‘Shame’, una de las películas más impactantes de 2011, causó tal revuelo en Hungría que ha sido censurado (podéis verlo tras el salto, aunque puede herir la sensibilidad de los más conservadores). Esta joya, dirigida por Steve McQueen y protagonizada por Michael Fassbender y Carey Mulligan, se estrenará el próximo 17 de Febrero en las salas de nuestro país, y está siendo “censurada” en medio mundo por su alto contenido sexual (ni siquiera obtuvo ninguna nominación al Oscar), pero ¿quién necesita Oscars, quién necesita premios edulcorados y lobotomizantes, quien necesita esas estupideces teniendo tras sus espaldas el reconocimiento de toda la crítica mundial?

Desde Tierra hemos seguido de cerca a esta película (imposible no hacerlo tras verla): aquí podéis ver su alucinante último tráiler, aquí el anterior, aquí el tráiler internacional y clips de escenas y aquí el primero. A continuación, además del polémico póster, podéis ver unos cuantos más distribuídos por varios países. Que los disfrutéis.

Últimamente, los profesionales españoles se están haciendo un hueco en Hollywood. Quizá porque son baratos (Cosa que a lo mejor explicaría la casualidad de que el remake de El Cuervo pase de manos patrias a otras iguales) o a lo mejor porque tienen tantas ganas de demostrar que somos capaces de hacer cosas alucinantes que los resultados merecen la pena. Es el caso de Rodrigo Cortés, que pegó el bombazo con Buried y que ahora nos trae una película protagonizada por Robert De Niro, Sigourney Weaver y Cillian Murphy y que exploran los fraudes psíquicos. El tráiler no destripa nada de la película, a pesar de que es bastante largo, y tiene buena pinta.

Tráiler en español de Luces Rojas

 IP Anónima

Iniciamos las Promociones de Cine de esta semana anunciándoos que Público entregará hoy la película El truco del manco en todas sus ediciones, con excepción de Asturias, Canarias, Menorca e Ibiza.

El viernes 27, el mismo Público propone Camino y The Road para sus ediciones de Asturias y Canarias, respectivamente. I, como Ícaro será la elección de El Mundo para el sábado 28.

El paciente inglés (Abc), Forajidos (El Mundo), Marco Antonio y Cleopatra (La Razón) y Shutter Island y Atrapado en el tiempo (El País) conforman los títulos del domingo 29.

A continuación encontraréis completa información de todas estas promociones.

JUEVES, 26 de ENERO

PÚBLICO. Colección Cine Público Precio del DVD: 2,95€ (Periódico + DVD) en todas las provincias excepto Asturias, Canarias, Menorca e Ibiza.

“EL TRUCO DEL MANCO”

Título original: El truco del manco

Nacionalidad: España

Año: 2008

Duración: 87 min.

Director: Santiago A. Zannou

Reparto: J.M. Montilla ‘El Langui’, Ovono Candela, Javier Iglesias Bustamante, Elio Sagües.

Narra la historia de Enrique Heredia, El Cuajo, un buscavidas payo agitanado con medio cuerpo afectado por una parálisis cerebral que le impide andar con facilidad. El Cuajo convence a su amigo Adolfo, un joven mulato que vive en un barrio dormitorio de las afueras de la ciudad con un padre alcohólico y con problemas de salud, para levantar un estudio musical donde ganarse la vida con el talento y la pasión que les une: el Hip Hop.

En todas las ediciones excepto Asturias, Canarias, Menorca e Ibiza.

VIERNES, 27 de ENERO

PÚBLICO. Colección Cine Público Precio del DVD: 1€ en Asturias y 1,50€ en Canarias

“CAMINO”

Título original: Camino

Nacionalidad: España

Año: 2008

Duración: 143 min.

Director: Javier Fesser

Reparto: Nerea Camacho, Carmen Elías, Mariano Venancio, Manuela Vellés, Ana Gracia, Lola Casamayor, Lucas Manzano, Pepe Ocio, Claudia Otero, Jordi Dauder, Emilio Gavira, Miriam Raya.

Una aventura emocional en torno a una deslumbrante niña de once años, muy religiosa, que se enfrenta al mismo tiempo a dos acontecimientos que son completamente nuevos para ella: enamorarse y morir.

Edición de Asturias.

“THE ROAD (LA CARRETERA)”

Título original: The Road

Nacionalidad: EEUU

Año: 2009

Duración: 112 min.

Director: John Hillcoat

Reparto: Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Charlize Theron, Robert Duvall, Guy Pearce, Molly Parker,Michael K. Williams, Garret Dillahunt.

El planeta ha sido arrasado por un misterioso cataclismo y, en medio de la desolación, un padre y su hijo se dirigen hacia la costa en busca de un lugar seguro donde asentarse. Durante el viaje se cruzarán con otros supervivientes: unos se han vuelto locos, otros se han convertido en caníbales.

Edición de Canarias.

SÁBADO, 28 de ENERO

EL MUNDO. Colección Cine Negro Precio del DVD: 2,50€

“I, COMO ÍCARO”

Título original: I… comme Icare

Nacionalidad: Francia

Año: 1979

Duración: 123 min.

Director: Henri Verneuil

Reparto: Yves Montand, Michel Etcheverry, Roger Planchon, Pierre Vernier, Jacques Denis, Georges Staquet.

Un fiscal descubre el funcionamiento de una organización secreta que le ha costado la vida a un jefe de Estado: un individuo normal puede cumplir actos contrarios a su conciencia mediante el método de “sumisión a las órdenes”… Un film basado en el asesinato de John Fitzgerald Kennedy y la posterior investigación del magnicidio.

En todas las ediciones.

DOMINGO, 29 de ENERO

ABC. Colección El Año del Cine Precio del DVD: 1€

“EL PACIENTE INGLÉS”

Título original: The English Patient

Nacionalidad: Reino Unido

Año: 1996

Duración: 162 min.

Director: Anthony Minghella

Reparto: Ralph Fiennes, Kristin Scott Thomas, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Naveen Andrews, Colin Firth, Julian Wadham, Kevin Whately, Clive Merrison, Nino Castelnuovo, Hichem Rostom, Peter Ruhring, Geordie Johnson, Torri Higginson, Jürgen Prochnow.

Finales de la Segunda Guerra Mundial. Un hombre herido viaja en una caravana por una carretera de Italia, pero su estado es tan grave que se tiene que quedar en un monasterio deshabitado y semiderruido, donde se encarga de cuidarlo Hana, una enfermera canadiense. Su cuerpo está totalmente quemado a consecuencia de un accidente sufrido en África, pero todavía tiene tiempo para contarle la trágica historia de su vida.

En todas las ediciones.

LA RAZÓN. Colección Cine Épico Precio del DVD + Periódico: 2,50€

“MARCO ANTONIO Y CLEOPATRA”

Título original: Antony and Cleopatra

Nacionalidad: España

Año: 1972

Duración: 138 min.

Director: Charlton Heston

Reparto: Charlton Heston, Hildegarde Neil, Eric Porter, John Castle, Fernando Rey, Juan Lius Galiardo, Carmen Sevilla, Freddie Jones, Peter Arne, Warren Clarke, Roger Delgado, Julian Glover, Sancho Gracia.

Durante una campaña militar en el norte de África, Marco Antonio conoce a Cleopatra, se enamora de ella y se olvida de sus responsabilidades políticas. En Alejandría recibe la noticia del destierro de su hermano Lucio y de la muerte de su esposa Fulvia, que estaban implicados en una sublevación. Entonces vuelve a Roma para unirse a Lépido y a César Octavio, que le han declarado la guerra a Pompeyo.

En todas las ediciones, excepto Canarias.

EL PAÍS. Colección 35º Aniversario Precio del DVD + libro: Primera entrega 2,95€ y 4,95€ el resto

“SHUTTER ISLAND”

Título original: Shutter Island

Nacionalidad: EEUU

Año: 2010

Duración: 138 min.

Director: Martin Scorsese

Reparto: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Michelle Williams, Patricia Clarkson, Max von Sydow, Jackie Earle Haley, Elias Koteas, John Carroll Lynch, Ted Levine, Christopher Denham.

Verano de 1954. Los agentes judiciales Teddy Daniels y Chuck Aule son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Emily Mortimer) que estaba recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley. Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes.

En todas las ediciones.

EL PAÍS. Colección Gran Cine     Precio del DVD: Gratis

“ATRAPADO EN EL TIEMPO”

Título original: Groundhog Day

Nacionalidad: EEUU

Año: 1993

Duración: 101 min.

Director: Harold Ramis

Reparto: Bill Murray, Andie MacDowell, Chris Elliott, Stephen Tobolowsky, Brian Doyle-Murray, Marita Geraghty, Angela Paton, Rick Ducommun, Rick Overton.

Phil, el hombre del tiempo de una cadena de televisión, es enviado un año más a Punxstawnwey, a cubrir la información del festival de el Día de la Marmota. En el viaje de regreso, Phil y su equipo se ven sorprendidos por una tormenta que les obliga a regresar a la pequeña ciudad. A la mañana siguiente, al despertarse, comprueba atónito que comienza otra vez el Día de la Marmota.

En todas las ediciones.

EL MUNDO. Colección Cine Negro Precio del DVD: 2,50€

“FORAJIDOS”

Título original: The Killers

Nacionalidad: EEUU

Año: 1946

Duración: 103 min.

Director: Robert Siodmak

Reparto: Burt Lancaster, Ava Gardner, Edmond O’Brien, Albert Dekker, Sam Levene, Vince Barnett, Virginia Christine, Charles D. Brown, Jack Lambert, Donald MacBride.

Swede Lunn un veterano de la 2ª Guerra Mundial, debe enfrentarse a los problemas de su adaptación a la vida civil tras la contienda. Un día conoce a la bella Kitty Collins, novia de un gángster, que le propone unirse a la banda para efectuar un atraco y quedarse posteriormente con todo el botín.

En todas las ediciones.

Briony  

Hoy os traigo una rareza que casi apostaría que pocos, muy pocos, habrán visto. Digo eso porque descubrí esta serie en vídeo, en la década de los ochenta. Una cinta que albergaba, si no me equivoco, un episodio que duraba sobre hora y media (precisamente lo que están haciendo ahora mismo con la serie inglesa Sherlock).

Estas cosas se te quedan en la memoria para toda la vida. Igual son películas o series cutres, casposas, pero como las vistes de crío los recuerdos siguen y seguirán ahí. Quizás lo vuelvas a ver de mayor y el encanto desaparezca completamente, eso pasa muy a menudo. Pero gracias al FBI creo que voy a tener difícil recuperar esa serie (después de buscar y buscar había encontrado finalmente unos enlaces de Megaupload donde podía descargar lo que ví hace décadas. Ahora, nada de nada).

Pero lo más curioso de todo, luego entraré en más detalles sobre la serie, es que en la página Imdb no le ponen mala nota a la mencionada serie. Un 7.6 de media. Si bien es cierto, de ahí lo que he comentado en el primer párrafo, que sólo la han votado 61 personas. Así que si alguien ve el trailer, la información que os proporciono o alguna imagen del protagonista y le viene a la memoria que vio algo de ella en su momento, que lo haga saber. Más que nada porque voy a parecer un bicho raro si soy el único que la ha tenido guardada durante años en su cabeza. Sepamos algo más de The Phoenix, el España conocida (por algunos) como Fénix, el Dios Renacido.

Nos encontramos con una historia que acababa siendo un refritillo de El Fugitivo. Una serie que también influyó mucho en otras como Hulk o Starman. Donde los protagonistas iban de un lado para otro de Estados Unidos, buscados por el FBI, la Cía o la agencia gubernamental de turno. Sin embargo, tengo que recordar que la que nos ocupa es anterior a Starman, de la cual guarda más similitudes al tratar sobre el tema alienígena. Y es que The Phoenix trata sobre un extraterrestre que es descubierto en una expedición arqueológica en unas ruinas Incas. El nombre del susodicho es Bennu (Judson Earney Scott), pero resulta que la información que había recopilado en su ataúd acaba siendo destruida al haber sido profanado por los exploradores.

Así que tenemos a un extraterrestre totalmente “virgen”, sin conocimiento de la cultura humana y de sus costumbres. El enemigo a esquivar, son en esta ocasión el Gobierno de los EEUU (los cuales quieren trocearlo para estudiarlo) y el Peruano (los cuales ven a Bennu como uno de sus Dioses).

La serie, que no se emitió en España pero sí pudimos disfrutar de una primera toma de contacto en formato doméstico, acabo cancelada. Pero de una manera radical. De los nueve episodios que estaban en cartera, sólo llegaron a ser grabados cinco (incluído el episodio piloto). Como es evidente la productora, viendo que la  audiencia no respondió, dijo que hasta ahí habían llegado. Cancelación inmediata con bisturí y sin anestesia.

ada episodio duraba unos 90 minutos, y aunque había preparados nueve capítulos, sólo se llegaron a grabar cinco, el episodio piloto y cuatro más, habiendo sido hecho el guión para otros cuatro más y así finalizar la serie, pero éstos nunca fueron grabados dado que la serie, ante la ínfima cantidad de espectadores, fue retirada

Trailer de The Phoenix

Fdo: Snake   

Estamos acostumbrados a que los Óscar no representen ni los gustos de la mayoría del público ni tampoco, qué extraño, los trabajos que más se lo merecen cada año, y en 2012 no ha habido ningún cambio significativo. Ni Michael Fassbender ni Leonardo Di Caprio aparecen con nominación, y cintas tan extrañas como Chico y Rita compiten con Rango en la categorías de animación, demostrando que a los españoles a veces no hay quienes les entienda. Una vez más, parece que hay gente que vota con los ojos cerrados o que parece tener especial fijación porque algunos profesionales se queden fuera de las listas.

Seguro que Scorsese y Di Caprio han hablado mucho sobre eso.

Lista de nominados Óscars 2012

MEJOR PELÍCULA
“The Artist”
“The Descendants”
“Extremely Loud and Incredibly Close”
“Hugo”
“The Help”
“Midnight in Paris”
“Moneyball”
“The Tree of Life”
“War Horse”

MEJOR DIRECTOR
Woody Allen – “Midnight in Paris”
Michel Hazanavicius – “The Artist”
Terrence Malick – “The Tree of Life”
Alexander Payne – “The Descendants”
Martin Scorsese – “Hugo”

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Demián Bichir – “A Better Life”
George Clooney – “The Descendants”
Jean Dujardin – “The Artist”
Gary Oldman – “Tinker, Tailor, Soldier, Spy”
Brad Pitt – “Moneyball”

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Glenn Close – “Albert Nobbs”
Viola Davis – “The Help”
Rooney Mara – “The Girl with the Dragon Tattoo”
Meryl Streep – “The Iron Lady”
Michelle Williams – “My Week with Marilyn”

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Kenneth Branagh – “My Week with Marilyn”
Jonah Hill – “Moneyball”
Nick Nolte – “Warrior”
Christopher Plummer – “Beginners”
Max Von Sydow – “Extremely Loud and Incredibly Close”

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Bérénice Bejo – “The Artist”
Jessica Chastain – “The Help”
Melissa McCarthy – “Bridesmaids”
Janet McTeer – “Albert Nobbs”
Octavia Spencer – “The Help”

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Woody Allen – “Midnight in Paris”
J. C. Chandor – “Margin Call”
Asghar Farhadi – “A Separation”
Michael Hazanavicius – “The Artist”
Kristen Wiig y Annie Mumulo – “Bridesmaids”

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
“A Cat in Paris”
“Chico & Rita”
“Kung Fu Panda 2″
“Puss in Boots”
“Rango”

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
“Bullhead” (Bélgica)
“Monsieur Lazhar” (Canadá)
“Nader and Simin: A Separation” (Irán)
“Footnote” (Israel)
“In darkness” (Polonia)

MEJOR FOTOGRAFÍA
Jeff Cronenweth – “The Girl with the Dragon Tattoo”
Emmanuel Lubezki – “The Tree of Life”
Janusz Kaminski – “War Horse”
Robert Richardson – “Hugo”
Guillaume Schiffman – “The Artist”

MEJOR BANDA SONORA
Ludovic Bource – “The Artist”
Alberto Iglesias – “Tinker, Tailor, Soldier, Spy”
Howard Shore – “Hugo”
John Williams – “The Adventures of Tintin”
John Williams – “War horse”

MEJOR CANCIÓN
“Man or muppet” (“The muppets”)
“Real in Rio” (“Rio”)

MEJOR MONTAJE
Kirk Baxter y Angus Wall – “The Girl with the Dragon Tattoo”
Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius – “The Artist”
Thelma Schoomaker – “Hugo”
Christopher Tellefsen – “Moneyball”
Kevin Tent – “The Descendants”

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Laurence Bennett y Robert Gould – “The Artist”
Rick Carter y Lee Sandales – “War Horse”
Stuart Craig y Stephanie McMillan – “Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2″
Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo – “Hugo”
Anne Seibel y Hélène Dubreuil – “Midnight in Paris”

MEJOR VESTUARIO
Mark Bridges – “The Artist”
Lisy Christi – “Anonymous”
Michael O’Connor – “Jane Eyre”
Arianne Phillips – “W.E.”
Sandy Powell – “Hugo”

MEJOR MAQUILLAJE
Martial Corneville, Lynn Johnston y Matthew W. Mungle – “Albert Nobbs”
Mark Coullier y J. Roy Helland – “The Iron Lady”
Nick Dudman, Amanda Knight y Lisa Tomblin – “Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2″

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Tim Burke, David Vickery, Greg Butler y John Richardson – “Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2″
Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler y John Frazier – “Transformers: Dark of the Moon”
Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning – “Hugo”
Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett – “Rise of the Planet of the Apes”
Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor y Swen Gillberg – “Real Steel”

MEJOR SONIDO
Ded Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco y Ed Novick – “Moneyball”
Tom Fleischman y John Midgley – “Hugo”
David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Bo Persson – “The Girl with the Dragon Tattoo”
Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin – “Transformers: Dark of the Moon”
Gary Rydstrom, Andy Nielson, Tom Johnson y Stuart Wilson – “War Horse”

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
Lon Bender y Victor Ray Ennis – “Drive”
Richard Hymns y Gary Rydstrom – “War horse”
Ren Klyce – “The Girl with the Dragon Tattoo”
Philip Stockton y Eugene Gearty – “Hugo”
Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl – “Transformers: Dark of the moon”

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
“Hell and Back Again”
“If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front”
“Paradise Lost 3: Purgatory”
“Pina”
“Undefeated”

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
“Pentecost”
“Raju”
“The shore”
“Time freak”
“Tuba Atlantic”

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
“Dimanche/sunday”
“The fantastic flying books of Mrs. Morris Lesmore”
“La luna”
“A morning stroll”
“Wild life”

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
“The barber of Birmingham: Foot soldier of the civil rights movement”
“God is the bigger Elvis”
“Incident in new Baghdad”
“Saving Face”
“The tsunami and the cherry blossom”

LISTA DE NOMINACIONES POR PELÍCULA
11 “Hugo”
10 “The artist”
6 “Monyeball”
6 “War horse”
5 “The descendants”
5 “The girl with the dragon tattoo”
4 “The help”
3 “Midnight in Paris”
3 “The tree of life”
3 “Tinker, Tailor, Soldier, Spy”
3 “Albert Nobbs”
3 “Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2″
3 “Transformers: Dark of the moon”
2 “Bridesmaids”
2 “Extremely loud and incredibly close”
2 “The iron lady”
2 “My week with Marilyn”
2 “A separation”
1 “The adventures of Tintin”
1 “Anonymous”
1 “Beginners”
1 “A better life”
1 “Drive”
1 “The ides of march”
1 “Jane Eyre”
1 “Margin Call”
1 “The muppets”
1 “Pina”
1 “Puss in boots”
1 “Rango”
1 “Real steel”
1 “Rise of the planet of the apes”
1 “W.E.”
1 “Warrior”

 IP Anónima

 IP Anónima

Pocas o ninguna serie de televisión han alcanzado el nivel de éxito de las aventuras de Mulder y Scully, dos iconos de la década de los noventa cuya influencia se hace notar en los shows que quieren convertirse en sus herederos. Las imágenes de los agentes del FBI ataviados con abrigos largos, las tramas alienígenas, los haces de linterna, el humor negrísimo y los pósters de platillos volantes pegados a la pared siguen tan vigentes en la memoria del público como hace veinte años, cuando empezó a emitirse. Nueve temporadas, dos películas y planes para una tercera dan fe de que el programa fue un éxito sin precedentes y creó un estilo que tenía todas las papeletas para convertirse en una serie de culto.

Con un argumento enrevesado hasta la exasperación, los fans tenían muchas posibilidades de perderse entre aceite negro y plagas de abejas, o de no llegar a entender el conjunto, que ya parecía imposible de descifrar cuando aparecieron los Supersoldados en las dos últimas temporadas. De modo que en este especial vamos a hacer un repaso de todas las temporadas y ambos filmes para comprender por fin el alcance de la serie y la fascinante historia que nos contaban cada semana en cuarenta minutos. Un ejercicio mucho más complicado que el que se pueda hacer con series como “Perdidos”, ya que si el accidente del vuelo 815 de Oceanic Airlines era complejo, al menos los personajes seguían una trama lineal, mientras que Mulder y Scully tenían que resolver casos o entrever misterios que algún día (o quizá nunca) nos ofrecerían una explicación.

Es posible que mientras vayáis leyendo los post recordéis algún capítulo o que sintáis que seguís perdiéndoos en la trama, pero al final lo veréis todo claro y explicado hasta donde puede serlo.

O al menos, eso voy a intentar.

Expediente X apareció en la televisión a principios de los noventa, una época de relativa calma política en la que la Guerra Fría estaba llegando a su fin. También, en aquellos años, fueron saliendo a la luz documentos e información sobre actividades efectuadas por los gobiernos de todo el mundo durante la Segunda Guerra Mundial y periodos posteriores, lo que cambió un poco nuestra forma de ver el conflicto y abrió una serie de nuevos interrogantes y posibles argumentos donde los malvados no tenían por qué tener necesariamente acento alemán. Por otra parte, la política no era lo que más interesaba al público, y había pocas series de televisión que buscasen amargarles la cena a los televidentes, pero ya había antecedentes de seriales que narraban la lucha de sus protagonistas contra sucesos paranormales y acontecimientos extraños, pero casi siempre limitados al terror o a la serie B. Parecía que tomarse en serio ese tipo de cosas era signo de un mal gusto o algo similar.

En un extremo completamente opuesto, aparecían películas como “El Padrino” o “JFK”, sinónimos del cine “inteligente” y destinado a personas con alto nivel cultural, o al menos en teoría. La saga de mafiosos dirigida por Francis Ford Coppola y el film de Oliver Stone sobre la muerte de Kennedy constaban con una serie de elementos que serían reciclados mucho más tarde en Expediente X. Para empezar, los Corleone se mostraban como un grupo elitista, educado, vestido de forma elegante, reunido en salones de madera y discutiendo civilizadamente sobre asesinatos o sobre cómo manipular la política nacional. Los discursos ambiguos donde todo se dejaba a la imaginación y esa calma aparente serían los posos de los que acabaría surgiendo “El Sindicato”, el misterioso grupo que parecía conocer y controlar La Verdad sobre la vida extraterrestre.

En cuanto a “JFK”, era un film que buscaba explorar los misterios del asesinato del presidente de los Estados Unidos más famoso de todos los tiempos. Una muerte que cambió el curso de la historia mundial y el devenir de los acontecimientos. La historia oficial dice que un tirador solitario (guiño, guiño) apostado en el sexto piso de un almacén de libros efectuó dos disparos que acabaron con la vida de Kennedy e hirieron a sus acompañantes. Al día siguiente, Lee Harvey Oswald fue trasladado ante una columna de curiosos de entre los que salió Jack Ruby, un hombre con contactos con la mafia que ejecutó a Oswald ante la atónita mirada de los presentes al más puro estilo Michael Corleone. Hay tantos interrogantes, tantas dudas, que pronto comenzaron a surgir leyendas y mentiras sobre el acontecimiento y que barajaban hipótesis de lo más variopintas. Desde que Kennedy fue asesinado por Lyndon B. Johnson, su sucesor, hasta las teorías más variopintas acerca de que el presidente estaba a punto de denunciar a organizaciones secretas como los Iluminatti o incluso, y esto es interesante, la existencia de vida alienígena. Oliver Stone hizo un gran uso de la ficción engarzándola en la realidad, lo que la otorgó una solidez que algunos creen incuestionable, y ese fue quizá su mayor acierto: no saber dónde empieza el guión y dónde acaban las imágenes de archivo.La Historia del siglo XX es lo suficientemente intensa como para sacarle partido y conseguir que siempre quede bien.

Sin embargo, por mucho que estos elementos diesen forma a Expediente X, hay una fuente de inspiración que fue fundamental para la fotografía y la esencia misma del programa, y sin la cual, es probable que ni Mulder ni los Expedientes existiesen. Se trata de Twin Peaks, la famosa serie creada por David Lynch, y que mostró en la televisión (no voy a decir “por primera vez”) lo horrendo de un asesinato sucedido en un tranquilo pueblo perdido en mitad de ninguna parte. Incluso para los que no la han visto, Twin Peaks es fácilmente reconocible, con ese bosque rodeando el pequeño núcleo rural, la niebla entre los árboles, la empalagosa banda sonora y lo dementes que parecían estar todos en aquel puñetero pueblo. La premisa era la siguiente: En el pequeño y apacible pueblo de Twin Peaks, una joven llamada Laura Palmer aparece muerta y envuelta en plástico, sin que nadie tenga la más mínima pista sobre la que partir para saber qué ha ocurrido. Entonces, un agente del FBI se presenta para resolver el crimen.

Lo que podría ser una historia más de novela negra pronto se ve dada la vuelta al entender que Laura Palmer es uno de los mcguffin más grandes de la televisión, y que su cuerpo de labios amoratados no es más que una excusa para conocer a los habitantes del pueblo. El agente Dale Cooper es un tipo espigado, de modales extraños, dueño de un extraño sentido del humor y aficionado a las tartas, cuya investigación incluye unas pequeñas bases forenses. Él irá lidiando con los habitantes del pueblo, entre los que se encuentra un joven David Duchovny, y acabará teniendo visiones oníricas de enanos caminando hacia atrás en habitaciones de color rojo intenso.

Chris Carter, creador de Expediente X, recogió elementos de todo lo anterior y los mezcló en lo que conocemos hoy. No creo, sin embargo, que Carter sea el que mejor partido sepa sacarles a sus personajes, sino que hay otros que fueron los encargados de conseguir el empaque y la coherencia, y que muchas veces son dados de lado. Directores y guionistas que lidiaron para que las ideas que se les ocurrían en un brainstorming acabasen teniendo sentido en un conjunto final.

Expediente X se originó cuando Carter leyó un artículo acerca de que un gran sector de la población creía no sólo en los extraterrestres, sino en que estos estaban entre nosotros y que podían secuestrarnos y llevarnos a sus naves espaciales para una serie de experimentos, generalmente de origen médico. Cuesta imaginar por qué cientos o miles de personas en el mundo entero podrían ponerse de acuerdo en detalles concretos sobre las supuestas abducciones alienígenas, y es que todas parecen seguir un patrón. Aunque la primera historia sobre extraterrestres invasores pertenece a H. G. Wells, las abducciones son algo mucho más reciente, desarrollándose a partir de un solo caso todos los elementos comunes en los supuestos casos de secuestros alienígenas.

El matrimonio formado por Barney y Betty Hill regresaba de Canadá en su coche cuando el vehículo empezó a fallar. Pronto, una luz les sobrevoló y fueron transportados al interior de una nave espacial donde varios seres con aspecto humanoide realizaron experimentos con ellos antes de devolverlos sanos y salvos al coche, sin ningún recuerdo de lo ocurrido. No fue sino hasta que Betty, presa de repentinos ataques de ansiedad, decidió someterse a la hipnosis, que “recordó” lo ocurrido. Años más tarde, se ha demostrado que la experiencia de los Hill fue un fraude malintencionado, ya que, a pesar de que los relatos del marido y su mujer concordaban, todo fue fruto de la imaginación de Betty, que había visto películas de alienígenas recientemente, y que fue capaz de hacer que su marido también creyera en sus “experiencias” y acabase “recordándolas” también. Como vemos, la gran mayoría de relatos de abducciones tienen lugar en carreteras secundarias, y comparten punto por punto las características con el encuentro de los Hill.

Otro caso muy conocido es el de los famosos “visitantes de dormitorio”, un término que pone los pelos de punta a cualquiera, y que consiste en que los extraterrestres vienen a buscarte a tu propia casa, y donde son comunes las experiencias extracorporales, sensación de pesadez en los miembros y asfixia.  Por supuesto, a pesar de los cientos de historias y supuestas pruebas concluyentes, no se ha podido demostrar que haya habido ningún tipo de contacto con seres de otro mundo, y los extraterrestres parecen ser más un producto de la mentalidad paranoica de la Guerra Fría que otra cosa, pero ya llegaremos a eso para analizarlo con profundidad. Carter recopiló estas leyendas urbanas junto con otras más, como las supuestas plagas de abejas asesinas que asolarían el país procedentes de México, y empezó a desarrollar la idea. Como todo autor, sus inspiraciones son palpables en el resultado final, y podremos distinguir mucho de Twin Peaks, JFK, Todos los hombres del presidente y El Padrino en Expediente X.

Pero por muy compleja o apasionante que sea una historia, necesita una serie de personajes que sean quienes, con sus actos y decisiones, den sentido al argumento. Para ello se recuperó la figura del agente Cooper, a quien Fox Mulder debe muchísimo. Mulder era mi personaje favorito en una época en la que yo era niño, y los que iban conmigo a clase pensaban que estaba un poco loco por gustarme una serie que sus padres no les dejaban ver. Pero al contrario que los Power Rangers que causaban sensación por aquella época, Fox Mulder me daba una sensación de credibilidad y tangencia que no conseguían los monstruos gigantes de plastilina ni los actores vestidos con trajes de tela de colores chillones. Mulder era fiel al principio de que la ficción queda mejor cuando se engarza con la realidad, y su biografía me parecía fascinante. Desde el comienzo del capítulo piloto nos dan a entender que se trata de una mente genial, licenciado en psicología por la Universidad de Oxford, destinado en el FBI en Ciencias del Comportamiento, concretamente a la unidad de Crímenes Violentos, donde se especializó como perfilador de asesinos en serie. Realmente podemos llegar a pensar que alguien como él existe, y no había ningún Power Ranger que a mí me diera eso. A principios de los noventa, Mulder redescubrió un departamento conocido como los Expedientes X, la mayoría, misterios sin resolver que involucran supuestos fenómenos paranormales.

Hay una razón para que un hombre con tanta proyección dentro del FBI haya decidido tirar su carrera por la ventana al investigar esos casos: la convicción de que, cuando su hermana tenía cerca de ocho años, fue secuestrada del domicilio familiar por extraterrestres, y que nunca regresó. Esta historia sirve no sólo para que sus compañeros en el FBI piensen que está un poco loco (los extraterrestres parecen estar reñidos con el sentido común) sino para sentar el pilar básico de la serie y que la hermana con Twin Peaks. Al igual que Dale Cooper, Fox Mulder es un tipo obsesionado con su trabajo, excéntrico e inteligente, inmerso en un caso de difícil explicación. Al contrario que el asesinato de Laura Palmer, Samantha Mulder es incluso más abstracto y aterrador. Desde el comienzo de Twin Peaks conocemos el destino de Palmer y vemos su cadáver, por lo que el único misterio es saber quién la mató y cómo acabó envuelta en plástico y tirada por ahí. Samantha, al ser abducida, no da ninguna pista sobre su situación o paradero. Ni siquiera sabemos si está viva o muerta, o sufriendo, sólo tenemos una fotografía de una niña que no es consciente de lo que se le viene encima. Samantha Mulder servía para unir a Mulder con el misterio central, mientras que en el caso de Cooper era un encargo más. Fox tiene una motivación personal para encontrarla, y al igual que años antes con Laura Palmer, Samantha Mulder (fijaos en lo parecidos que son hasta los nombres) se convirtió en un misterio de la televisión. De hecho, Expediente X recicló la estrategia de Twin Peaks de crear una frase publicitaria contundente “¿Quién mató a Laura Palmer?” por una que llegaría a ser igualmente famosa: “La Verdad está ahí fuera”. David Duchovny se hizo con el papel, y le otorgó ciertos elementos personales que fueron determinantes para su éxito. Mientras que Chris Carter presentaba a Mulder como un cruzado, un tipo con una moral intachable etc etc, Duchovny aportó un humor negrísimo, un aire de desencantado con la vida, desastre social y unos gustos personales que se irían marcando poco a poco, como su afición a las pipas y a la pornografía. Pero Mulder no sería el protagonista absoluto, ya que necesitaba un compañero o, mejor dicho, una compañera.

Si Fox Mulder es Dale Cooper, la agente Dana Scully es Clarice Starling, la protagonista de El Silencio de los Corderos. Scully fue un personaje difícil de crear, ya que el estudio quería un objeto sexual, una especie de secretaria tetuda de la que se pudiesen sacar pósters que colgar en la habitación de un universitario. Sin embargo, el resultado fue esta mujer, bajita y con carácter, doctora en medicina y vestuario andrógino, que se convertiría igualmente en símbolo sexual con el paso del tiempo. Los paralelismos entre Scully y Starling son evidentes, ya que, para empezar, ambas son agentes novatas salidas de Quantico, y enfrentadas a personalidades fascinantes. Ambas sirven también para posicionarse en el punto de vista del espectador, y lo que ellas ven y experimentan es lo mismo que nosotros. Son el punto de partida a través del cual desarrollamos la historia. De hecho, Scully es destinada a los Expedientes X para desacreditar a Mulder y clausurar su departamento. Ella es la escéptica y Mulder el crédulo a quien en ocasiones hay que pararle los pies, ya que su firme necesidad de creer puede llegar a ser perjudicial.

No deja de ser curioso que el personaje escéptico sea una mujer, cuando siempre se las ha utilizado para todo lo contrario, casi como si se pensase que está en “su naturaleza”. Lo cierto es que si lo hubieran hecho al revés, parecería que Mulder la trata con condescendencia, tirando poco a poco y con paciencia sus “ridículas fantasías” y convirtiendo a Mulder en un personaje machista.

Sin embargo, al contrario que muchas películas (en España hay polémica sobre un proyecto de ley que busca premiar guiones que hagan una discriminación positiva de la mujer, en la creencia de que así algún día las diferencias desaparecerán) Expediente X asignó esos roles sin tener en cuenta géneros. No son hombres o mujeres, sino seres humanos, un detalle fundamental a la hora de crear un personaje. Los personajes femeninos siempre adolecen de falta de personalidad, limitándose a compañeras del héroe que se sorprenden con sus habilidades y al final, le felicitan con sexo. Ese es un problema que se puede resolver olvidándonos del físico y centrándonos en ellos como personas. Así, Dana Scully desarrolló sus estudios forenses y se encargó de autopsias y procedimientos médicos un poco tétricos, espacio que parecía estar reservado para hombres. Desde que ella llegó, más personajes femeninos han tomado las riendas en las series de medicina e investigación como seres independientes, y no pegados a un hombre.

La Conspiración.

La cruzada de Mulder, la búsqueda de su hermana, no consiste sólo en la búsqueda de vida extraterrestre, sino en poner al descubierto una conspiración por la cual el gobierno estadounidense conoce la existencia de ella, colaborando además en su encubrimiento. En  la primera temporada no hay rastro de todos los elementos identificativos de la serie, tales como abejas, los trenes, los campos de maíz o el misterioso grupo conocido como el Sindicato, liderado (en ocasiones) por El Fumador, quien sí aparece desde el principio.

Aun a día de hoy, con ejemplos tan claros como Expediente X o Perdidos, las series de televisión no tienen un rumbo fijo. Parten de una idea, y la van desarrollando según responde la audiencia. En el caso de Perdidos, los guionistas tenían ideado hasta el momento en que encuentran la escotilla enterrada bajo el suelo de la isla, pero no sabían lo que había en su interior. Todo lo demás (el humo negro, la iniciativa Dharma, los viajes en el tiempo o las dos deidades personificadas en Jacob y su hermano) fue ideado mucho después. Esa es la razón por la que series como Flashforward o Alcatraz tuvieron que realizar un parón tras los primeros capítulos para ver hacia dónde iban a ir los guiones. La técnica del ensayo y error puede ser útil en algunos aspectos, pero deja demasiados cabos sueltos, que en ejemplos como estos son evidentes.

Prueba de ello son capítulos como Espacio, donde un famoso astronauta se ve poseído por una especie de espíritu alienígena que sabotea los programas de exploración espacial, como si no quisiera que descubriésemos qué hay más allá, y que tiene la propiedad de sobrevivir en el espacio más absoluto. Esto abre mucho las posibilidades sobre la enorme cantidad de especies que podría haber ahí fuera, pero no se la vuelve a mencionar en toda la serie. O Hielo, que imita bastante a la película de John Carpenter “La Cosa” y donde aparecen algunos gusanos alienígenas.

También tenemos la oportunidad de ver que los militares contaban con aviones experimentales que quedaban enmascarados como supuestos OVNIS, producto, tal vez, de tecnología alienígena siniestrada, pero no es hasta Ente Biológico Extraterrestre, donde podemos ver un poco de continuidad y coherencia con la trama principal cuando Garganta Profunda, un misterioso informador de Mulder, les da la noticia de que un OVNI ha sido derribado y su tripulante trasladado con vida a un emplazamiento secreto. El capítulo en sí es una pericia de la concisión, ya que no llegamos a ver al supuesto ser, pero sí los lugares donde lo han retenido, dejando que la imaginación del público complete esos “huecos” que el guión no llega a concretar.

Garganta Profunda es el pseudónimo que se dio a un misterioso informante relacionado con el caso Watergate, que proporcionó información a varios periodistas acerca de la implicación del presidente Richard Nixon en el escándalo. El auténtico Garganta Profunda fue un agente del FBI cuya identidad se desconoció hasta el 2005, y falleció en el 2008 a los noventa y cinco años de edad. Aquí, proporciona a Mulder información sobre los experimentos militares relacionados con tecnología extraterrestre, sin que quede muy claro qué clase de beneficio obtiene con ello.

Al final de E.B.E., cuando llegan hasta el lugar donde mantienen retenido al extraterrestre, Garganta Profunda se le acerca para decirle que el ser ha muerto, y le revela la existencia de un pacto firmado por varios países, entre ellos los Estados Unidos y la Unión Soviética por el cual, cualquier país responsable de la captura de un ser extraterrestre vivo sería responsable de su eliminación. Aquí intuimos que hay mucho más de lo que nos cuentan, y que por fin empieza a aclararse, de la misma forma que en Erlenmeyer Flask, vemos un feto extraterrestre congelado y cómo el misterioso tipo al que apodaremos ‘El Fumador’ es el encargado de hacer desaparecer las pruebas en un enorme almacén en los niveles subterráneos del Pentágono y que nos recuerda muchísimo al plano final de Indiana Jones: en busca del Arca Perdida.

Es posible que los productores pensaran que al público le iba a costar seguir una trama tan oscura, abstracta y pesimista, por lo que decidieron otorgar una serie de capítulos autoconclusivos que no tendrían nada que ver con la trama y que supondrían una especie de descanso para la misma, a la vez que se aprovechaba para que los agentes del FBI pudiesen investigar todo tipo de sucesos paranormales. Esta forma de estructurar la serie, dividiendo los capítulos como “Mitológicos” (aquellos que se centran enla Conspiración) o los de “El Monstruo de la Semana”, fue bastante original, y numerosas series la han copiado o adaptado años más tarde. El detonante fue, seguramente, “Escurridizo”, capítulo protagonizado por uno de los monstruos favoritos del público, Eugene Tooms, un hombre normal y corriente salvo por el hecho de que tenía la facultad de estirarse y alimentarse con hígados humanos antes de comenzar una hibernación que durará treinta años. (Por cierto, Tooms saldría años más tarde en la serie ‘Perdidos’ como Horace, el líder barrigón y greñudo de la Iniciativa Dharma). De hecho, Tooms tuvo tanto éxito entre la audiencia que el personaje regresó al final de la primera temporada para finalizar su arco argumental.

A lo largo de las temporadas se explorarían todo tipo de sucesos paranormales, desde la telequinesis, los vampiros, la vida más allá de la muerte y casos tan excepcionales como el hombre con más suerte del mundo, los intercambios de cuerpo, hombres que se alimentan de tumores cancerígenos y decenas de cosas más. En la primera temporada se habla de ordenadores con conciencia y de un hombre capaz de crear fuego, también se habla de una colonia extraterrestre asentada en la Tierra de la que no se vuelve a tener noticia (un capítulo que demuestra la confusión inicial) y donde aparece Nicholas Lea, que más tarde se convertiría en personaje regular en la serie al interpretar a Alex Krycek. Es muy común que varios actores repitan interpretando distintos personajes, y eso llegará incluso a afectar al famoso John Locke de Perdidos, al que cuento en unos cuatro capítulos, todos ellos con identidades diferentes.

Uno de los pocos episodios que se centran en la agente Scully fue también uno de los más recordados, Beyond the Sea, donde un condenado a muerte interpretado por Brad Dourif (Lengua de Serpiente en El Señor de los Anillos) parece regresar de la otra vida con visiones del padre de la agente, fallecido recientemente. Los capítulos autoconclusivos serían un gran acierto de la serie, y acabarían dividiendo a los seguidores entre aquellos quienes preferían éstos a la Trama y los que se decantaban por el fumador y toda la iconografía. Yo, la verdad, es que elijo el equilibrio entre ambos.

La primera temporada de Expediente X acabaría con el asesinato de Garganta Profunda, que en sus últimos momentos logra articular un “No confíe en nadie” tras sacrificarse a sí mismo para liberar a Mulder, que ha sido retenido. Mulder y Scully sobreviven, pero sólo para descubrir que su departamento ha sido clausurado y ellos, divididos y enviados a distintos destinos. Esta sensación de pesimismo y de tenerlo todo en contra será una característica de la serie, y la acompañará hasta su mismo final, nueve años más tarde. Tan sólo hemos arañado la superficie de una trama que no existe todavía, y nos queda aún bastante para comprender la verdadera esencia de la serie y que yace en las tramas acerca de experimentos médicos,la Guerra Fría, los indios Anasazi, el aceite negro y los colonizadores alienígenas.

 IP Anónima

Hemos hablado en muchas ocasiones, aquí y prácticamente en todos los blogs de Internet, acerca de la ley de propiedad intelectual, de la piratería y todo lo que conlleva. A estas alturas, cualquier cosa que se pueda decir es superflua, ya que estamos tan saturados de información que no la haríamos ni caso. No tengo ni fuerzas ni ganas para hablar de Alejandro Sanz, de la Ley Sinde y su versión Americana, porque no hay más que encender la televisión para ver el revuelo que ha armado el cierre del servidor de descargas Megaupload, a cuyos fundadores puede caerles una suma de unos cincuenta años de cárcel, más del doble de lo que te puede caer por asesinato. Y cuanto más miras, más lees, más ojeas los titulares y el repentino interés por Internet, más te das cuenta de que la política no tiene ninguna utilidad lógica más allá que la de servir de herramienta a aquellos miembros de distintos Lobbys que buscan el máximo beneficio y rentabilidad a sus negocios.

Seamos claros: el dinero es lo que mueve el mundo, y se necesita para absolutamente todo. Desde tener mejor asistencia sanitaria a poder ir al cine, a cenar fuera de casa o a poder vivir en una casa mejor. El dinero tiene que seguir un flujo incesante hacia arriba partiendo de cualquier negocio, y el audiovisual no es sino uno más de ellos. Pero pocos son conscientes de la gran cantidad de dinero que genera una película como las de Michael Bay, y las absurdas técnicas publicitarias de los blockbusters y grandes productoras de cine y música. Ellas actúan como mediadoras entre los productos y el público, y recogen las ganancias de su distribución. El problema es que a día de hoy el acceso a la información es más que un privilegio, es considerado una necesidad de primer orden. Periódicos, blogs como el que estás leyendo ahora mismo o páginas donde compartir música, cine y televisión han experimentado una gran expansión, hasta el punto que cada uno podemos “crearnos” nuestra oferta audiovisual a nuestro gusto, descubrir nuevas películas y aumentar nuestra cultura.

El problema es que hace años eran las televisiones quienes compraban las series, quienes las emitían y las abandonaban a su antojo. Juego de Tronos está olvidada en un cajón de Antena 3, quien la ha comprado y no tiene intenciones de emitirla a corto plazo. Sin embargo, en una sociedad global como la nuestra, somos conscientes de su presencia y su atractivo. Fans de todo el mundo la ven y la comparten, escriben subtítulos en tiempo récord y tratan de que todos podamos disfrutarlo. Esto no está suponiendo ni de lejos la muerte del negocio, sino que está produciendo un rápido crecimiento. Nunca se han hecho tantas series como ahora, jamás se han podido sacar películas hasta de los juguetes de comida rápida en los restaurantes, nunca como hasta ahora se ha vendido merchandising, ediciones especiales y DVDS como está sucediendo ahora. El problema no es que el espectador sea un ladrón que disfrute hundiendo en la miseria a los creadores, sino que las productoras, las que manejan la cultura y el entretenimiento (un pilar básico en nuestra sociedad, ya desde la época de los romanos, como ya sabemos) no están modificando para nada su forma de distribución. Los dueños de las productoras ven a Internet como un gran almacén del que ellos no ven ningún beneficio, y es algo que tienen que cortar por lo sano, en vez de pararse a pensar que están intentando nutrir un mercado nuevo con un modelo de negocio antiguo.

Lo que está pasando sería como si los fabricantes de máquinas de escribir denunciasen a Steve Jobs y Bill Gates por quitarles el empleo, y eso es básicamente lo que pasa aquí. Hombres mayores buscando controlar un negocio que pertenece a una generación posterior, y que usan su poder y su dinero para controlarlo. Al margen de la legalidad si es necesario. Una prueba clara es la siguiente: Barack Obama se ha opuesto a la famosa Ley SOPA americana, pero algunos de las mayores compañías del sector le dijeron que se lo pensase un par de veces, ya que de lo contrario, retirarían su apoyo económico para su campaña de reelección.

Como vemos, la política se puede cambiar, las leyes se pueden cambiar, y lo único que distingue a un héroe de un villano es quién pone el dinero para escribir los libros de historia. Mark Zuckerberg es el hombre del año cuando proporciona nuestros datos privados a esas compañías que nos llenan de publicidad, creando perfectos perfiles acerca de nuestros gustos y nuestros hábitos de consumo. Pero el fundador de Megaupload cometió el fallo de querer demostrar que vivía a cuerpo de rey, con fiestas, deportivos y mansiones, convirtiéndose así en un objetivo de esa gente que necesita buscar un culpable y demonizar lo que puede ser una gran fuente de beneficios pero que de momento corre peligro de desaparecer porque quizá cuesta mucho crear un modelo de negocio nuevo. La historia de siempre.

Me gustaría pensar que no hay que preocuparse en exceso, o que todo esto se veía venir. Es el choque entre lo viejo y lo nuevo, y como siempre, un cambio en el mundo en el que vivimos obliga a la gente a posicionarse y tomar una decisión con respecto a él. Es algo que ya comenté en el post que hice sobre el cine en tres dimensiones, cuando algunos pensaban que la salida del VHS estaba a punto de acabar con Hollywood. Esto viene a ser lo mismo, y era de esperar que las batallas que a nosotros nos toque librar tengan lugar en un campo de batalla digital, a base de palabras y enlaces, mientras haya seres arcaicos que o no saben o no quieren saber lo que tienen delante de ellos. Seguramente, dentro de unos años Internet será una gran fuente de ingresos para las grandes productoras, aunque desaparezcan muchas funciones, o negocios como los videoclubs. Seguro que los que herraban caballos veían con muy malos ojos los vehículos de motor, pero es lo que hay. La lógica se acabará imponiendo, y todo esto no será más que una anécdota. Pero hasta que ese momento llegue, hay que plantar bien los pies y luchar para que la búsqueda celosa de beneficios de unos cuantos Lobbys no acaben sentando las bases para una posible censura con fines políticos o comerciales, mientras tratamos de que Internet siga siendo como un niño: joven, abierto y lleno de potencial.

 IP Anónima

Es posible que el anterior vídeo ya le hubieseis visto por aquí. La campaña publicitaría de unos grandes almacenes que contó con la presencia del entrañable Doc tiene ya unos cuantos meses, pero no había visto el anuncio completo hasta esta noche, así que he decidido ponerlo. Total, hablamos de cosas mucho más antiguas por aquí

Doc anunciando electrodomésticos.  

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