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Escenas antológicas: Johnny B. Goode

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He esperado mucho tiempo hasta que Youtube ha permitido que hubiese una versión completa de la escena de Regreso al Futuro en la que Marty McFly lo da todo en el escenario del baile de sus padres. Ahora podemos recordar uno de los momentos más famosos de la filmografía de Robert Zemeckis, un elemento central de una saga que veo varias veces al año. Seguro que nada más acabar el vídeo sentís ganas de buscar la película de nuevo :)

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Recordando escenas antológicas: El discurso de ‘Bienvenido, Mister Marshall’

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Hace unas pocas horas se decidía si Madrid conseguía o no albergar unos Juegos Olímpicos para el año 2020, en contra de los deseos de muchos de los ciudadanos y con el apoyo de unos pocos políticos faltos de luces que lo consideraban un asunto de importancia casi trascendental. Tras semanas de campaña, afortunadamente Madrid fue eliminada en la primera ronda y la victoria se la llevó la ciudad de Tokio, un lugar mucho mejor preparado y más capaz de realizar un evento de estas características.

La razón por la que no puedo dejar de pensar en el alcalde de Villar del Río pegando gritos desde su balcón es porque el momento más vergonzoso de la jornada de anoche fue el patético discurso de la alcaldesa de Madrid, intentando ser afable y entusiasta. chapurreando algo que pretendía ser inglés. El ya famoso “Relaxing cup of café con leche in Plaza Mayor” es la forma en la que la ficción se transforma en realidad, y en el que vemos que por mucho que pasen los años seguimos en manos de políticos incultos a los que se les embauca fácilmente, y que hacen el ridículo allá por donde van. Personas convencidas de que algo como la llegada de los Americanos o unos Juegos Olímpicos son la solución a nuestros problemas, y de que tenemos que ponernos guapos para ellos. Sin dinero para educación, ni sanidad, sin futuro ni esperanzas para una generación entera, de pronto aparecen los fondos necesarios para construir un mastodóntico monumento a la identidad nacional en la creencia de que nos lo merecemos, y siempre vendrán de fuera a sacarnos las castañas del fuego. En la película de Berlanga, todo el pueblo hipotecaba su futuro gastándose lo que no tenían en la esperanza de que la salvación llegase caída del cielo. Todo entre aplausos e ignorancia, y no hay nada que me parezca más patético, indignante y triste que alguien que juega con las esperanzas de los demás para aprovecharse a su costa, y dejarles como nos hubiésemos quedado: peor que antes.

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Mary Jane no aparecerá en ‘The Amazing Spider-Man 2′

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A estas alturas, a nadie le sorprendería si le dijera que la mayoría de las películas grandes y blockbusters empiezan a rodarse sin un guión definido que, en ocasiones, va llegando el día del rodaje. Esto hace muchas de estas películas muchas veces no tengan una gran historia, y que a veces se cambien cosas a última hora. Es el caso de ‘The Amazing Spider-Man 2′. Una de las primeras imágenes del rodaje que vimos fue a la actriz Shailene Woodley, que interpretaría a Mary Jane. Ahora, se ha anunciado que el personaje no aparecerá en la película y sus escenas serán eliminadas del metraje final.

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Recordando algunas escenas antológicas: Samurais bajo la lluvia

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Hace poco estuvimos hablando de El último Samurai en el blog, y es una película que no me canso de ver. No es por en ensalzamiento de la cultura asiática, sino por su espectacular diseño de producción, por el montaje, porque Tom Cruise hace un papelón y, por supuesto, por su banda sonora. Eso es lo que me hace traer hoy esta escena, una de las mejores del film, y en el que el personaje de Nathan Algren, capturado por los samurais, demuestra que tiene un valor más allá de lo que muchos esperarían, levantándose una y otra vez y sin dejarse derrotar fácilmente. Una gozada tanto visual como sonora, redonda e impresionante que siempre ha sido de mis escenas favoritas.

 

 

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Nuevo tráiler y descripción de la escena post-créditos de ‘Iron Man 3′

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Tras el escaparate que es la SuperBowl, llega el nuevo tráiler de ‘Iron Man 3′ en el que, por si no nos había quedado claro, nos da a entender que va a ser la más oscura de la franquicia. Más armaduras (confirmando así algunos de los concepts art filtrados días atrás), más Pepper Potts y por supuesto más Tony Stark/Robert Downey JR.

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Recordando algunas escenas antológicas: Mia Culpa

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A estas alturas, creo que deberíamos hacer una diferencia entre escenas míticas e inmortales de la historia del cine, y “escenas tan rematadamente buenas que verías una y otra vez durante las próximas horas”. Mia Culpa, la escena que vamos a recordar hoy, pertenece a la segunda categoría.

Y es que hay algunas partes de nuestras películas o series favoritas que, aunque no les haya dado tiempo a ser catalogadas como “míticas”, sí es cierto que son tan buenas que es imposible pasarlas por alto. El famoso caso de Not Penny’s Boat,  en la serie Perdidos, es un buen ejemplo, si dudamos de que las series son lo que más llega al público, os recomiendo echar un vistazo a los TT en Twitter, donde “momentos seriépicos” está siendo lo más comentado desde hace ocho horas.

Mia Culpa es la última escena de la tercera temporada de Californication. La serie, que a mí al principio me parecía una cerdada y no me gustó demasiado, se ha convertido en una de mis favoritas, y eso es porque engaña. El sexo es un reclamo del episodio piloto, pero el guión va por caminos muy distintos. Sí, es una especie de “Sexo en Nueva York para hombres”, pero la trama principal apuesta más por los sentimientos y por la bajada al infierno de un niño encerrado en el cuerpo de un adulto.

Hank Moody, brillantemente interpretado por David Duchovny, es un escritor de novelas underground, adicto al sexo y a todo tipo de bebidas alcohólicas, que no tiene reparo en acostarse con todo lo que se le pone a tiro. En una de esas noches de bajón emocional, conoce a una chica en una librería y se acuesta con ella, descubriendo más tarde que era menor de edad, y además, la hija del actual novio de su ex mujer. Mia, esta Lolita perversa, le hará imposible la vida a Hank, e incluso, acabará robándole a éste último la novela en la que describe su relación sexual con ella.

Hasta que, al final de la tercera temporada, el trepa del manager de Mia descubre que ella no ha escrito realmente la novela, y que la novelista de éxito más joven es un completo fraude, y amenaza con sacarlo todo a la luz para así conseguir notoriedad para su cliente. Hank estalla y le golpea hasta destrozarle la cara, dejándole sólo unos minutos para confesar a ex mujer todo lo referente a su relación con una menor, justo cuando su vida empezaba a encauzarse.

Me parece un cierre cojonudo, a falta de una palabra mejor, y donde ves que la vida abre un pozo cada vez más hondo dentro de la vida de Hank Moody, mientras en los últimos capítulos tenemos esa imagen onírica de él, bañándose en una piscina llena de mujeres desnudas que le arrastran hasta el fondo, como si fueran sirenas de las que no puede escapar. Una serie sencillamente brillante que recomiendo aunque el piloto parezca una cerdada (que el resto de capítulos también lo son, no vamos a negarlo), pero que es más de lo que parece en un principio.

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‘Yo soy tu padre’ – Distintos idiomas para una escena mítica

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Se trata de un clásico: Darth Vader, la encarnación de todo mal, y Luke Skywalker, el héroe por excelencia, se encuentran luchando cerca de un peligroso pozo sin fondo en la ciudad de Bespin. Vader le amputa la mano y suelta la terrible verdad: Que Vader no mató al padre de Luke, sino que es él. Este bombazo, imitado hasta la saciedad y fuente de incontables chistes, ha sido escuchado por todos nosotros de una forma diferente. El vídeo que traigo a continuación es una muestra de los diferentes doblajes que “El Imperio Contraataca” ha tenido en distintos países a lo largo de los años. Desde el original con la voz de James Earl Jones, pasando por el español de Constantino Romero. Hay algunos muy buenos, otros un poco más cutrecillos y alguno de ellos, creo que ruso o algo así, donde ni siquiera se molestan en tener un doblador, sino un narrador que te va leyendo las frases. Una curiosidad más que otra cosa a la espera de que se confirme el bombazo: Que Matthew Vaughn, director de X Men: First Class, no dirigirá ‘Days of Future Past’ por ser el director del esperado Episodio VII.

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Alfred Hitchcock acuchilla a Scarlett Johansson en un clip de ‘Hitchcock’

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Me gusta pensar que dentro de cincuenta años harán una película sobre cómo Spielberg rodó “En busca del Arca Perdida”, o sobre cómo Michael Bay escribió seis guiones por la noche con una plantilla predefinida de soldados, explosiones y alieníngenas a los que sólo hay que cambiar los nombres de los personajes. El caso es que ‘Hitchcock’ (de la que sigue sin convencerme la caracterización de Anthony Hopkins) nos cuenta cómo fue el rodaje de ‘Psicosis’, y nada mejor para promocionarla que una muestra de cómo se rodó la escena de la ducha, y poder ver al director británico enarbolando el cuchillo.

Se le veía bastante suelto en el tema…

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Definitivamente, la peor, peor, PEOR muerte de todos los tiempos

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No tengo ni idea de a qué película pertenece, ni espero saberlo nunca. No conozco ni la trama ni el nombre de los actores, no sé de dónde ha surgido ni quién dio el visto bueno. Sólo sé que acabo de encontrar el vídeo y lo he subido a Youtube. Leer el resto de esta entrada »

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Recordando algunas escenas antológicas: La historia del Príncipe

Harry Potter es una gran historia con un puñado de momentos memorables. Ni siquiera las salidas fáciles de su último libro lograron empañar la serie, y si bien su final no fue del todo satisfactorio (Siempre he pensado que David Yates fue un bajón de calidad), sí que hay una escena en la parte final de ‘Las Reliquias de la Muerte’ que creo que es la mejor escena de toda la saga. Una banda sonora perfecta, un montaje increíble y un Alan Rickman inmenso lo consiguen todo. Una lástima que no fuera una sorpresa completa debido a que al final de ‘El Príncipe Mestizo’ ya intuyéramos algo.

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Tercer clip de ‘The Expendables 2′ – Esto ya es otra cosa

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Hace un par de días me quejaba de lo malo del CGI de The Expendables 2 (Es espantoso, no lo neguemos). Hoy estoy satisfecho al ver el nuevo clip y que recoge a dos tipos más que conocidos por todo el público. Una escena de acción que involucra a Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, un MINI y unos quinientos personajes anónimos que están ahí para lo que están.

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Daniel Craig hace saltar a la reina de Inglaterra desde un helicóptero en la ceremonia de los Juegos Olímpicos

A pesar de que Isabel II ha tenido la cara que podéis ver ahí arriba durante todo el evento (esa captura pertenece al momento cuando sus atletas la saludaban) la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres me ha parecido brillante, muy superior al manipulado ejercicio de Pekín, donde los efectos especiales intentaban pasar por fuegos artificiales reales, o donde a una niña con voz angelical se la escondía en un sótano para poner en su lugar a otra que fuera más guapa de cara.

Danny Boyle ha logrado un tremendo éxito gracias a un derroche de imaginación y referencias culturales británicas. Desde los Artic Monkeys cantando Come Together de Los Beatles, pasando por el propio Paul McCartney , hasta seres mitológicos y sobrenaturales como Lord Voldemort o la retransmisión de María Escario. Hay muchas cosas que recordar, pero he decidido quedarme con el vídeo que han protagonizado Daniel Craig y nada menos que la propia reina de Inglaterra, en el que realizan una pequeña escena de acción en la que saltan de un helicóptero.

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Primer ¿Clip, vídeo viral? de ‘Prometheus’ – Nada espectacular

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Hasta la saciedad hemos hablado aquí sobre las implicaciones que el nombre de ‘Prometheus’ puede tener en la nueva película de Ridley Scott basada en el universo de Alien. Según la Mitología, Prometeo robó el fuego a los dioses para entregárselo a los mortales, con lo que, aparte de ganarse un castigo divino, concedió a los seres humanos la primera pieza de tecnología.

La escena que traemos hoy viene a contarnos esa misma historia de labios de Guy Pearce, quien interpreta a Peter Weyland y, en una especie de discurso (que se me hace un poco largo, pero no tiene por qué ser incluido en el metraje final tal cual, o a lo mejor sí, y queda bien) nos explica cómo la humanidad, a lo largo de su historia, se ha convertido en los propios dioses.  Atentos, porque algo que puede hacer mucho daño a esta película son, cómo no, las expectativas.

 

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Casi cinco minutos de ‘John Carter’

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Continuando con la promoción de esta película nos llegan casi cinco minutos de escenas de John Carter y que consisten en un clip y un mix de imágenes tanto en español como en versión original. La verdad es que os recomiendo que lo veáis en inglés, ya que el poco diálogo que hay es fácilmente entendible y así os ahorráis el doblaje rápido que han sacado.

La escena que vais a ver (si os apetece, ¿Eh?, que tampoco os sintáis obligados) tiene que ver con la imagen que encabeza este post y que tiene lugar en una especie de coliseo en el que esperamos que, en cualquier momento, aparezcan Obi Wan Kenobi y su discípulo Anakin Skywalker dispuestos a luchar contra los droides de los separatistas.

 

 

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Recordando escenas antológicas: El bofetón más famoso de la historia (Gilda)

Una de las actrices más bellas de la historia respondía al nombre de Rita Hayworth, y fué ella la que protagonizó una de las escenas más famosas del celuloide en la película Gilda. Por una parte cantando y bailando la canción Put Blame On Mame, por la otra desprendiendo sensualidad simplemente quitándose un guante de color negro que hacía juego con su vestido y finalmente por recibir una bofetada del actor Glen Ford, el cual dejaría en pañales a Bud Spencer en esa serie de películas que protagonizaba con Terence Hill. Una grandísima película que tiene que ser visionada ya o YA.

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Recordando algunas escenas antológicas: Nadie golpea más fuerte que la vida

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A pesar de que, en los dos años que llevo escribiendo aquí, siempre he defendido a Sylvester Stallone, regularmente me llegan comentarios acerca de que no valoro ese tipo de cine ni esa clase de actores. O yo me explico muy mal, o la gente realmente no lee los artículos y pasa directamente a las fotografías.  Pero hablemos de Stallone. Ya en el artículo que escribí haciendo un breve repaso por las carreras de estas estrellas de acción, dije que había una serie de elementos que se repetían en casi todos los personajes que interpretaban, y en el caso de Stallone, siempre han sido héroes “con pasado” o fracasados e inadaptados en la vida que tienen que salir adelante como pueden. Esto me recuerda a un comentario que hizo alguien aquí y en el que decía que conocer la vida de los artistas nos ayuda a comprender su trabajo, ya que siempre hay un motivo para todo. Podemos conocer mucho de una persona viendo qué tipo de cine hace o consume, cómo habla, cómo escribe o a qué grupos de Facebook se une. En el caso de una escena determinante en Rocky Balboa, conocemos mucho no sólo de la entidad del personaje, sino también de la mano creadora que hay detrás de él.

Rocky trata de todas esas personas que estuvieron a punto de hacer historia, pero que no la hicieron, de los fracasados, de los que pierden y, lo más importante, siguen adelante. El propio Stallone tuvo que aguantar muchos rechazos en sus comienzos, pero él quiso ser un hombre de cine y es imposible negar que lo acabó siendo. Y en el vídeo que traigo a continuación queda muy claro lo que le motiva y lo que piensa sobre la vida.

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Recordando algunas escenas antológicas: Bailando bajo la nieve

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A veces me pregunto: ¿Qué es una escena antológica? ¿Es un momento mítico, algo que ha convencido al público por completo, o también puede ser esa escena rara, poco conocida, pero importante para la película o, al menos, para mí? Quizá hay algunos momentos en las películas que me parecen muy buenos, pero no todo el mundo está de acuerdo conmigo, o no le interesan, o piensan que estoy loco al elegir algunas escenas. No sé. Muchas veces se habla de “cine” como algo abstracto, pero a mí me interesan hechos concretos. Películas, escenas, miradas, frases… Quizá sea al único al que le interesan, pero eso es lo bueno de cualquier cosa, poder aportar a los demás algo y ver si coincidís, o si enseñas algo a alguien.

En el caso de hoy, la escena no es extremadamente espectacular, ni es de esas que suelen salir en las conversaciones sobre cine culto e intelectual. Eduardo Manostijeras fue posiblemente el pico más alto de creatividad de su director, Tim Burton, y una muestra de lo bien que podía actuar Johnny Depp. Recuerdo verla una y otra vez de pequeño, y quedarme asombrado ante un personaje de puro e inocente talento, rodeado de gente que no le comprende o que le rechazan de pleno. La sociedad, encerrada en su círculo de consumismo y electrodomésticos (algo a lo que hacen referencia muchas veces en la película) no ve con buenos ojos a alguien distinto a ellos, pero quizá, en momentos como este, acompañado de la inconfundible banda sonora de Danny Elfman, vemos que su creatividad y personalidad son capaces quizá, hasta de hacer nevar.

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Cómo conseguir un momento épico en televisión en 4 segundos

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Recordando algunas escenas antológicas: el perro más fiel de “Futurama”

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La mayor diferencia entre las series de Matt Groening y las de Seth McFarlane, aparte de ese dibujo tan característico, es que el primero, aparte de tener un humor más light, es capaz de vez en cuando de tocar nuestro corazón, o meter momentos en los que hasta el más rudo de los personajes muestra unos sentimientos o emociones que no pensarías encontrar en una serie de televisión. Los Simpsons, tras veinte temporadas, interminables repeticiones en la televisión y convertida en un homenaje andante para simplificar los guiones, es capaz de transmitir algunas ideas que en series como “Padre de familia”, simplemente no existen. La serie de Peter Griffin es basta y sin ningún tipo de sentimentalisto, hasta el punto que puede llegar a resultar molesta o polémica en algunos aspectos.

Sin embargo “Futurama”, algo que empezó como una serie menor, que fue cancelada y que resucitó gracias a los fans incondicionales, tiene, en un sólo minuto, una de las historias más tristes que haya visto en mi vida. Basándose en “Hachiko”, la historia real de un perro que esperó durante años en una estación de tren a que llegase su dueño fallecido, Seymour tiene un hueco especial en la carrera de Matt Groening, huyendo del sentimentalismo barato y simplemente mostrándonos la espera de Seymour como un hecho.

Además seamos sinceros, si no lloráis con esta escena es que no tenéis corazón. Leer el resto de esta entrada »

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Recordando algunas escenas antológicas: el destino de Big Daddy

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Dentro de poco haré un post que compare la versión del cómic de Kick-ass con lo que vimos en la película. Pero de momento me apetecía volver a ver una de las escenas que más me impactaron del filme. Una declaración de intenciones, con respecto a lo de adaptar un cómic y plasmar algunas de sus viñetas casi de forma literal. Pero aún va más allá, porque consigue que todo destile un aire a novela gráfica muy bien conseguido usando la fotografía, las luces y la cámara lenta, para lograr algo que no se encontraba en el cómic original, y que ocurre más o menos a la mitad de la película. Si no habéis visto Kick-ass os recomiendo que no sigáis adelante, aunque es una pena, porque creo que es uno de los acercamientos más logrados a un mundo de viñetas en imagen real, acompañado de una música y una puesta en escena tan pulcra como electrizante. Leer el resto de esta entrada »

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