Entradas etiquetadas como reseña

’2001: Una odisea en el espacio’ – La ciencia ficción según Kubrick

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El cine de ciencia ficción siempre ha estado mal considerado, sobre todo por una serie de “expertos y críticos de cine” que desde sus sillones son los que al parecer deciden sobre qué es interesante y qué no. Es curioso que hoy, décadas después del estreno de cintas como El Increíble Hombre Menguante o La Humanidad en Peligro, se descubran ciertas virtudes y se considere algo sólo al alcance de paladares exquisitos, cuando se trata de las mismas cintas de hormigas gigantes de cartón que el público devoraba en los años cincuenta.  Pero iba a llegar Stanley Kubrick y crear una de las cintas de ciencia ficción más imitadas y discutidas de todos los tiempos.

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Especial ‘Star Wars’ – Episodio VI: El Retorno del Jedi

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El anticlimático final de El Imperio Contraataca nos obligaba a continuar la historia creada por George Lucas. Como muchas trilogías copiarían de aquí en adelante, uno de los personajes más carismáticos se encontraba en la cuerda floja, y no sabíamos si iba a regresar porque Ford, que esta semana se ha roto el tobillo en el rodaje de la nueva Star Wars, nunca ha confiado demasiado en Han Solo. Con él en el aire, Lucas se enfrentaba a la tarea de culminar su historia, y lo haría a través de una película muy irregular, llena de grandes momentos y decisiones cuestionables. Es por eso que desde su estreno, y hasta la llegada de la nueva trilogía a finales de los noventa, El Retorno del Jedi ha sido considerada como la más floja de todas.

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‘El Hobbit: La Desolación de Smaug’ – Acrobático videojuego de acción

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La segunda parte de El Hobbit se ha estrenado por fin en nuestras pantallas, recaudando menos que su primera entrega pero aun así, más que El Retorno del Rey. Un Viaje Inesperado, estrenada las Navidades pasadas, contaba cómo Bilbo Bolsón era sacado de su cómodo agujero Hobbit para reclamar una antigua montaña en cuyo interior duerme un poderoso dragón. Resumiendo la reseña que publiqué en su momento, creo que la nueva trilogía de Peter Jackson va por otro camino muy diferente al de El Señor de los Anillos, con algunas virtudes pero muchísimos vicios del cine moderno, y esta Desolación de Smaug, que os cuento llena de SPOILERS, no se queda atrás.

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‘Mucho ruido y pocas nueces’ – Shakespeare en el cine

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Aunque muchos sólo conozcan (e incluso anuncien) a Kenneth Branagh como el director de Thor o, como mucho, el temible Gilderoy Lockhart, su carrera ha estado muy vinculada al teatro. Sus películas como director dejan claro que le gusta adaptar clásicos, y que tal vez no había nadie menos indicado para dirigir las aventuras del guerrero asgardiano por mucho que algunos pensaran que los argumentos eran similares. Y para muestra, su versión de 1993 de la famosa obra “Much Ado about Nothing” que él mismo protagoniza y donde adapta al cine a nada menos que William Shakespeare.

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Especial ‘El Padrino Parte 3′ – La tragedia de Michael Corleone

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“¿De qué me sirve confesarme, si no me arrepiento?”

                                                                                                    Michael Corleone.

Ir a la segunda parte.

Tres años han pasado desde que publiqué aquí la segunda parte de este especial, y a decir verdad, continuarlo es una de esas cosas que parecen innecesarias. Pero tres años no son nada comparados con los dieciocho que separan la aparición de la tercera entrega de la saga de los Corleone, y ninguna película ha recibido en más ocasiones el apelativo de “innecesaria” que la que culmina la trilogía.

A finales de los ochenta, Francis Ford Coppola se encontraba en plena crisis económica y necesitaba un gran éxito para evitar que sus bienes fueran embargados. Es así como decidió regresar a la franquicia y sacar la que sería la última de ellas si con ello lograba su propósito. Así que, ya que estaba, aprovechó este proyecto de encargo para hacer un análisis de su propia vida hasta entonces, y explorar sus emociones y sentimientos para poder así cerrar viejas heridas y, sobre todo, llevarlas hasta el final. Porque esa es la esencia de El Padrino, Parte 3, y también, la necesidad de acabar este especial incluso cuando nadie se acuerda ya de que en algún momento lo dejé a medias. La necesidad de llegar a una conclusión.

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‘Breaking Bad’ – I – My name is Ozymandias

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“Chemistry is the study of matter. But I prefer to see it as the study of change. It is growth, then decay, then transformation.”

Una de las muchas historias que se cuentan sobre el origen de ‘Breaking Bad’ dice que cuando acabó ‘Expediente X’, Vince Gilligan y otros guionistas bromearon acerca de la posibilidad de vender droga para mantener a su familia. Esta idea,  que puede ser tanto verdad como una invención soltada en una entrevista para así tener algo interesante que contar, sería la premisa de una de las series más importantes y mejor realizadas de todos los tiempos, por muy exagerado que suene. Ya hemos hablado aquí de otros shows televisivos a los que he catalogado como “brillantes”, pero no es porque repita los mismos adjetivos, sino porque realmente los merecen. Y la historia de Walter White y su metanfetamina de color azul mantienen pegados a los espectadores a la pantalla hasta este domingo, cuando el capítulo titulado “Felina” ponga punto y final a una de las tragedias más seguidas de la televisión.

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‘El Gigante de Hierro’ – Superman

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El cine de animación siempre ha estado orientado hacia el público infantil, pero cada vez más va encontrando su hueco entre los adultos, siendo éstos los únicos que pillan gran cantidad de referencias que copan estas películas. Fue Steven Spielberg quien dijo que los niños adoraban ser tratados como adultos y los adultos como niños, así que películas como El gigante de hierro es perfecta para ambos porque tiene algo que aportar a los dos, siendo un homenaje perfecto a la ciencia ficción de Serie B.

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‘Memorias de un Zombie Adolescente’ – Los zombies ya no son lo que eran

Hace nada hablaba de una película de ciencia-ficción con tintes romanticones. Si en esa ocasión veíamos dos mundos opuestos, literalmente, aquí nos encontramos con una vuelta de tuerca al género de los muertos vivientes, más conocidos como Zombies. Unos personajillos que tan sólo quieren pegar un bocado (o festín) con los cuerpos de los vivos. Tampoco son tan exigentes, quizás nosotros seamos los que los veamos con malos ojos, ¿verdad?.

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‘The Lords of Salem’ – Extraña opinión

Rob Zombie es un director un tanto extraño, lo cual no es malo si nos atenemos a su filmografía. Por una parte hizo su versión de La Matanza de Texas con La Casa de los 1.000 Cadáveres, luego continuó cogiendo a esa familia asesina en Los Renegados del Diablo (con unos últimos 20 ó 25 minutos buenísimos), siguió con el remake de Halloween que tampoco estaba nada mal y terminó -hasta la película que nos ocupa- con su secuela, de la cual no me acuerdo prácticamente de nada, quizás del final. Obvio algún corto, episodio para alguna serie de televisión y una cinta de animación que ni me suena ni me interesa la verdad -por lo menos de momento-. Y llegamos a Lord of Salem.

¿A Rob Zombie le gusta la sangre y la casquería? Pues hombre, si vemos algunas de las películas que he citado más arriba seguro que tenemos que pensar así. ¿Qué Rob Zombie sabe dirigir? Pues tiene su sello incluso y no, no lo hace mal el tío. Y para acabar, ¿Lord of Salem puede llevar a engaño viendo el trailer? Pues sí. Y de nuevo vuelvo a decir, lo cual no es malo.

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‘Un Amor Entre Dos Mundos’ – Pastelón, pastelón

No me suelen gustar los pasteles, me empalagan, lo cual no quita que el dulce en general -más el chocolate- me pirre y casi no pueda pasar sin él unas cuantas veces por semana. Tampoco es bueno el abuso, es cierto. De vez en cuando veo un pastel, un pastelón, una película que derrama azúcar por los cuatro costados. Algunas veces, las pocas, las aguanto y terminan gustándome, mientras que en otras ocasiones me pregunto porque no pongo el Dvd en 2x, 4x o 32x y apuestos (más velocidad para que nos entendamos). La película que nos ocupa no hizo que tomase esa medida, pero poco le faltó.

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‘El último samurái’ – Bailando con tigres

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“Hijo, ¿Has visto lo que le hace esto a un hombre? Le abriría un agujero de quince centímetros a tu padre.”

En 1990, Kevin Costner pegó el pelotazo con “Bailando con Lobos”, una película dirigida por él que retrataba cómo un hombre blanco se perdía entre los indios Sioux, hasta el punto de enamorarse de ellos y de su cultura, dándonos la oportunidad de poder ver a los  pieles rojas como los buenos del western por una vez. El éxito y la popularidad de la película son tales que desde entonces, todo film de un hombre blanco perdido en un entorno desconocido cae en el tópico de ser enfrentada con ella. De ahí que “El último Samurái” sea tan comparada con la anterior y también, que el título de esta reseña sea “Bailando con tigres”.

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`El Señor de las Bestias´- El alumno aventajado de Conan

 

En los años ochenta, más concretamente en 1982, se estrenó El Señor de las Bestias (The Beastmaster -1982), posiblemente una de las mejores cintas de fantasía donde el protagonista acabó teniendo entidad propia, protagonizando dos secuelas totalmente olvidables, lo cual no mermó la calidad de la primera entrega. Y es que en aquellos años proliferaron las producciones (véase Kull, el Conquistador, Ator el Poderoso o Los Bárbaros, entre otras muchas) donde la gente saldaba sus problemas con espada en mano y fuerza bruta. El campeón, el número uno siempre ha sido Conan, creado por Robert E. Howard y que tuvo su máximo exponente cinematográfico de la mano de John Millius en la dirección y de Arnold Schwarzenegger interpretándolo. Evidentemente también ofrecieron una secuela, la cual ni poseía la increíble banda sonora de Basil Poledouris ni las magníficas escenas de acción (sobre todo en el tramo final), ni nada de nada que se pudiese disfrutar.

El Señor de las Bestias estuvo dirigida por  Don Coscarelli (el cual sólo alberga doce películas en las labores de dirección, cuatro de ellas de la saga Phantasma) y protagonizada por Marc Singer (actor que interpretó a Mike Donovan en la famosa serie de televisión V), y a punto estuvo de acabar con los cabezales del vídeo de mi progenitor por el número de veces que acababa viéndola. Con eso dejo constancia del cariño que le tenía (y le tengo) y los buenos ratos que me hacía pasar cuando era todavía un crío. Casualidades de la vida la cinta que nos ocupa se estrenó el mismo año que la de Conan, aunque ni de lejos llegó a tener la repercusión y la importancia que tuvo la de Millius.

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‘El Diablo sobre ruedas’ – Furia en la carretera

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Todos los grandes directores han empezado de algún modo, y Steven Spielberg, tal vez uno de los mejores cineastas de todos los tiempos, no es diferente a ellos. Él también fue joven una vez, sin medios ni recursos para crear esas alucinantes películas que, quieran algunos admitirlos o no, han cambiado la forma en la que vemos el cine y han creado cientos de imágenes míticas que permanecerán para siempre en la memoria del público.

Pero ahora ha llegado el momento de echarle un vistazo a su primera película, no a su primer trabajo como director, ya que trabajó en alguna serie, pero de alguna manera, ‘El Diablo sobre ruedas’ es una película importante en su filmografía, la muestra de que un tipo como él tiene el talento en las venas y que con dos coches, una carretera abandonada y un solo actor es capaz de hacer una película impresionante que debería ser estudiada en todas las escuelas de cine y por todos los aspirantes a cineastas del mundo.

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‘Superman Returns’ – Un Blockbuster artístico

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Viajarás muy lejos, mi pequeño Kal-el, pero no te abandonaré ni aún cuando la muerte nos lleve. Harás de mi fuerza la tuya. Verás mi vida a través de tus ojos y yo la tuya a través de los mios. El hijo se convertirá en padre y el padre, en hijo.

En 1938 vio la luz el que tal vez sea el primer superhéroe de la historia. Una versión moderna de los héroes clásicos, como Hércules y Aquiles que, descendiendo de seres divinos, contaban con una serie de habilidades que les hacían destacar entre el resto de los mortales, inspirar admiración en los hombres y deseo en las mujeres.

Es fácil entender por qué Superman es el primero. Su aspecto, su historia, que de tan clásica es un topicazo, su ropa interior por fuera, junto con poderes tales como volar, ser el más fuerte del barrio y un montón de accesorios como visión de rayos X o aliento congelante sólo se entienden por la época en la que el personaje vio la luz, y en pleno 2013, palidece ante sus compañeros de género, mucho más acordes con los gustos del público actual. Pero Superman tiene algo que muchos de los otros superhéroes matarían por obtener: un status de figura de culto, una presencia clara en nuestra memoria colectiva y unas ocho décadas de historias que le han convertido en el alienígena no destructivo más famoso de todos con la excepción, tal vez, de E.T.

En la década de los ochenta, Richard Donner trasladó al personaje a la pantalla, y creó dos películas que se convirtieron en clásicos. Es cierto que los niños de ahora tal vez no se sientan tan dispuestos a verlas, y que hayamos cambiado demasiado, acostumbrados por Nolan y Marvel, como para entender algunas de las cosas de aquellos films. Siguen siendo disfrutables, pero han quedado obsoletos, no pueden competir con la maquinaria de principios de siglo, que había traído a los X Men y que incluso había dado a Bruce Wayne mayor vitalidad que nunca, y más cuando pensamos que el personaje estaba más que acabado. Superman nopodía ser menos, necesitaba regresar y ocupar el lugar que le correspondía, y Hollywood también necesitaba reactivar una franquicia que podría ser multimillonaria. Y en 2006 llegó la oportunidad, tras algunos sonados fracasos, como la versión de Tim Burton, y otros anteriores, donde Lois Lane daba a luz a un niño que en tres semanas crecía hasta tener el cuerpo de un adulto, y ser el propio Superman, muerto a mitad del metraje. De modo que la Warner decidió ir a lo seguro y contrató al tipo que dirigió las dos primeras entregas de los X Men, Bryan Singer.

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‘El Fugitivo’ – Cacería humana

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Un fugitivo lleva huido 90 minutos. La velocidad media campo a través, si no está herido es de 6 Km /h. Eso nos da un radio de 9 Km. Lo que quiero de ustedes es una búsqueda exhaustiva de cada gasolinera, residencia, almacén, granja, gallinero, cobertizo y caseta de perro de esa zona. Habrá controles cada 20 Km. El nombre del fugitivo es Doctor Richard Kimble. Cójanle”.

A veces te preguntas adónde va la carrera de ciertos actores y actrices consagrados en Hollywood. Por ejemplo, Tom Cruise no ha hecho nada relevante desde hace años. Películas taquilleras sí, pero no es lo mismo que algo que merezca la pena recordar. Las franquicias te mantienen vivo en el recuerdo del público y de los productores, que son quienes te ayudan a pagar las hipotecas de tus megamansiones, pero a la hora de méritos fílmicos, descubres que Cruise está en muy baja forma. Brad Pitt y Angelina Jolie podrían ser otras de esas personas que no se sabe muy bien adónde van, y tal vez sea porque cuando llegas a lo más alto ya no tienes ningún camino que seguir y el resultado es ir dando bandazos, por mucho que Pitt se interne en películas extrañas que es la que salvan su carrera hablando artísticamente.

Con Harrison Ford podría pasar lo mismo, aunque hay una diferencia. Ford ya es un hombre mayor al que se la sopla todo, y que no tiene nada que demostrar. De hecho, esa faceta suya siempre ha sido un rasgo principal de su carácter, porque siempre ha hecho de personas un poco cansadas de la vida y de vuelta de todo, a la que no le importa nada o, mejor dicho, no le sorprende nada. Ford, al contrario que muchas grandes estrellas de Hollywood, es poseedor de una serie de peliculones en su biografía que ya las quisieran muchos, y El Fugitivo es una de ellas.

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`Venganza 2: Conexión Estambul´ – Perdiendo gas respecto a su antecesora

Hay que reconocer que Venganza (Taken) supuso una agradable y grata sorpresa. Si bien la película podríamos haberla visto en la estantería de cualquier videoclub (bueno, ahora esos sitios casi ni existen, pero todos me entendéis) poseía algunas cosas que la distanciaban y que la convertían en una película entretenida, con más de un momento memorable y un personaje, it

Como es normal, su éxito en taquilla (costó poco, recaudó mucho) ha provocado esta secuela y probablemente -también está triunfando en los cines la que nos ocupa- una tercera si nos despistamos. Lo peor de todo es que las buenas sensaciones de la anterior se han diluído en ésta. Una pena, porque el trailer prometía.

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‘Los Mercenarios 2′ – Irregular película inferior a la primera parte

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Sylvester Stallone sorprendió hace años a propios y extraños al rodar dos cojonudas películas partiendo de sus más que agotadas franquicias: John Rambo y Rocky Balboa. El final de la historia del boxeador italiano era un canto al pasado rodado con cariño y con un deje nostálgico que desembocaba en una buena pelea que demostraba que Stallone seguía siendo capaz de partirte la cara pese a tener la edad de tu abuelo. Y John Rambo era la película de acción más burra y sangrienta de los últimos años, y te dejaba con la sensación de haber merecido la pena el precio de la entrada.

Y luego llegó ‘Los Mercenarios’, la película donde Stallone reunía a unos cuantos amigotes que incluían a Jet Li, Jason Statham, Dolph Lundgren y añadía unos cameos estelares de Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger, para aderezar. La película estaba bien, para lo que podía haber sido, y era un paso más en un camino ascendente de un tipo que se había reinventado de nuevo haciendo lo mismo de siempre. Y de paso, recordarnos que el cine de acción pertenece a unos actores que, aunque sobrepasen los sesenta, siguen en pie de guerra.

Pero, por desgracia, había pequeños defectos en la película original, que podían haber sido pulidos en la siguiente. Pensando en alargar las apariciones de Rambo y McClane. (El primero, pensando en volver al cine tras su divorcio multimillonario, y el segundo, divirtiéndose un poco), o con la aparición de otros grandes de la industria del videoclub. ‘Los mercenarios 2’ prometía elevar el listón que habían dejado antes y llevarlo todo un poco más allá.

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‘El Hobbit: Un Viaje Inesperado’ – Regreso a la Tierra Media en busca de aventuras

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Hace ya once años, el universo creado por Tolkien sacudió los cimientos de la taquilla, trayendo al público mayoritario nombres indescifrables y razas fantásticas que tuvieron que competir con las primeras entregas de Harry Potter. Elfos, orcos, enanos y los desconocidos Hobbits se ganaron un hueco ya que la adaptación de la trilogía de El Señor de los Anillos era una película de calidad muy superior a la media que nos llegaría después para aprovechar el éxito del mercado fantástico.

Tres libros de más de cuatrocientas páginas cada uno ocuparon tres larguísimas películas, por lo que cuando se anunció la adaptación de El Hobbit, pensamos que solamente ocuparía un film. Cuando lo dividieron en dos, casi lo entendimos, y más cuando Harry Potter puso de moda dividir las películas en dos para poder hacer más caja añadiendo solamente una hora más de metraje. Esto nos daba también la posibilidad de ver fragmentos de la obra adaptados que de otra forma se habrían quedado fuera. Pero fue cuando los rumores empezaron a apuntar a que se harían tres películas cuando nos llevamos las manos a la cabeza preguntándonos cómo narices, un libro de trescientas páginas escasas daban también para la misma duración. No había material suficiente, ni aunque lo trasladases de manera literal a la pantalla. Así que… ¿Qué ha hecho Peter Jackson?

Afortunadamente, ya tenemos la respuesta, o al menos, parte de ella, llena de SPOILERS.

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`Looper´ – Sí que es una de las películas del año

Cuando vas al cine después de ver no pocas críticas positivas hacia una película sueles ir con unas expectativas muy altas. Tienes dos opciones, dejarte llevar o por el contrario ir con un poco de desconfianza. Suelo estar ubicado en el segundo grupo. Sobre todo porque de Looper he leído varias frases que han provocado eso. Son de esas rimbombantes y que muchas veces parecen salir más de la productora de turno para vender el producto (película), pero que son soltadas a la red por los espectadores que la han visto y saben que dichas frases son sentenciosas a más no poder. Desde “el nuevo Blade Runner de este siglo” o “la película que marcará el género de la ciencia-ficción” (si quieres ser más fashion y pedante puedes decir ficción científica). No voy a ser tan exagerado, ya que no considero -ahora mismo- que Looper se merezca tales adjetivos, pero sí que es una de las películas de este año que mejor me han hecho sentir una vez he salido del cine, lo cual no es poco en los tiempos que corren.

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`The Amazing Spider-Man´ -un reboot conlleva una gran responsabilidad

Vamos a empezar aclarando algunas cosas antes de entrar en materia. Lo del “reboot” y lo de “la historia jamás contada” se ha hecho por una simple, clara y concisa razón. Sony quería mantener los derechos cinematográficos del personaje y no devolvérselos a Marvel, con lo que ha optado por un reinicio y lavado de cara. La otra opción era haber seguido con Raimi, Maguire y parte del reparto de la anterior saga, pero es obvio que los intérpretes se iban haciendo mayores y querían cortar por lo sano. Aparte de algunas desaveniencias que supuestamente hubo entre el director y la productora. Otros grandes personajes están en las mismas (Daredevil, Los Cuatro Fantásticos…), con lo que las poseedoras de los derechos ya han ido dejando en el aire la palabra reboot. ¿Y por qué Sony no quiere devolver los derechos a Disney-Marvel? Pues ésta es una respuesta todavía más fácil. Spider-Man vende como churros y nadie es tan tonto como para vender la gallina de los huevos de oro hasta que deja de dar dichos huevecillos.

¿Historia jamás contada? Vale. Los fans del personaje, entre los que me encuentro yo desde hace ya muuuuchos lustros, sabemos que ésa es simplemente una forma de vender el reboot. Es como si dijeran en voz alta “oye, que esto no es lo mismo que visteis con Raimi. Id al cine que no os arrepentiréis”. Ni más ni menos que eso. Y siendo honestos, cualquier historia puede tratarse de mil maneras diferentes en un momento dado, sea por un reinicio (lo que hizo DC en los ochenta con sus personajes más emblemáticos), una línea alternativa (Ultimate), etc. Lo importante es que no cambie demasiado la esencia del personaje, ya que si fuera así perdería parte -o todo- de su encanto. Vamos, en resumen, que sería igual de estúpido dulcificar o poner haciendo chistes a Batman que intentar hacer un Spider-Man “oscuro” o serio. Aunque eso no significa que pueda tener sus momentos dramáticos.

Es exactamente lo mismo que si cuando estrenaron Batman Begins hubiesen puesto esa leyenda en el título. Aunque ahí, siendo sinceros, contaban el origen del Hombre Murciélago de una forma que no se había contado hasta el momento en el cine (en la cinta de Tim Burton tan sólo se hacía referencia a la muerte de sus padres, pero no al entrenamiento o su preparación -traje, gadgets, etc-).

Ahora sí vamos a hablar sobre The Amazing Spider-Man después de estas aclaraciones. Y sí, hay algunos SPOILERS de consideración. Avisados estáis.

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