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`El Señor de las Bestias´- El alumno aventajado de Conan

En los años ochenta, más concretamente en 1982, se estrenó El Señor de las Bestias (The Beastmaster -1982), posiblemente una de las mejores cintas de fantasía donde el protagonista acabó teniendo entidad propia, protagonizando dos secuelas totalmente olvidables, lo cual no mermó la calidad de la primera entrega. Y es que en aquellos años proliferaron las producciones (véase Kull, el Conquistador, Ator el Poderoso o Los Bárbaros, entre otras muchas) donde la gente saldaba sus problemas con espada en mano y fuerza bruta. El campeón, el número uno siempre ha sido Conan, creado por Robert E. Howard y que tuvo su máximo exponente cinematográfico de la mano de John Millius en la dirección y de Arnold Schwarzenegger interpretándolo. Evidentemente también ofrecieron una secuela, la cual ni poseía la increíble banda sonora de Basil Poledouris ni las magníficas escenas de acción (sobre todo en el tramo final), ni nada de nada que se pudiese disfrutar.
El Señor de las Bestias estuvo dirigida por Don Coscarelli (el cual sólo alberga doce películas en las labores de dirección, cuatro de ellas de la saga Phantasma) y protagonizada por Marc Singer (actor que interpretó a Mike Donovan en la famosa serie de televisión V), y a punto estuvo de acabar con los cabezales del vídeo de mi progenitor por el número de veces que acababa viéndola. Con eso dejo constancia del cariño que le tenía (y le tengo) y los buenos ratos que me hacía pasar cuando era todavía un crío. Casualidades de la vida la cinta que nos ocupa se estrenó el mismo año que la de Conan, aunque ni de lejos llegó a tener la repercusión y la importancia que tuvo la de Millius.
‘El Diablo sobre ruedas’ – Furia en la carretera
Publicado por IP Anónima en Reseñas el 9 marzo, 2013
Todos los grandes directores han empezado de algún modo, y Steven Spielberg, tal vez uno de los mejores cineastas de todos los tiempos, no es diferente a ellos. Él también fue joven una vez, sin medios ni recursos para crear esas alucinantes películas que, quieran algunos admitirlos o no, han cambiado la forma en la que vemos el cine y han creado cientos de imágenes míticas que permanecerán para siempre en la memoria del público.
Pero ahora ha llegado el momento de echarle un vistazo a su primera película, no a su primer trabajo como director, ya que trabajó en alguna serie, pero de alguna manera, ‘El Diablo sobre ruedas’ es una película importante en su filmografía, la muestra de que un tipo como él tiene el talento en las venas y que con dos coches, una carretera abandonada y un solo actor es capaz de hacer una película impresionante que debería ser estudiada en todas las escuelas de cine y por todos los aspirantes a cineastas del mundo.
‘Superman Returns’ – Un Blockbuster artístico
Publicado por IP Anónima en Reseñas el 13 febrero, 2013
Viajarás muy lejos, mi pequeño Kal-el, pero no te abandonaré ni aún cuando la muerte nos lleve. Harás de mi fuerza la tuya. Verás mi vida a través de tus ojos y yo la tuya a través de los mios. El hijo se convertirá en padre y el padre, en hijo.
En 1938 vio la luz el que tal vez sea el primer superhéroe de la historia. Una versión moderna de los héroes clásicos, como Hércules y Aquiles que, descendiendo de seres divinos, contaban con una serie de habilidades que les hacían destacar entre el resto de los mortales, inspirar admiración en los hombres y deseo en las mujeres.
Es fácil entender por qué Superman es el primero. Su aspecto, su historia, que de tan clásica es un topicazo, su ropa interior por fuera, junto con poderes tales como volar, ser el más fuerte del barrio y un montón de accesorios como visión de rayos X o aliento congelante sólo se entienden por la época en la que el personaje vio la luz, y en pleno 2013, palidece ante sus compañeros de género, mucho más acordes con los gustos del público actual. Pero Superman tiene algo que muchos de los otros superhéroes matarían por obtener: un status de figura de culto, una presencia clara en nuestra memoria colectiva y unas ocho décadas de historias que le han convertido en el alienígena no destructivo más famoso de todos con la excepción, tal vez, de E.T.
En la década de los ochenta, Richard Donner trasladó al personaje a la pantalla, y creó dos películas que se convirtieron en clásicos. Es cierto que los niños de ahora tal vez no se sientan tan dispuestos a verlas, y que hayamos cambiado demasiado, acostumbrados por Nolan y Marvel, como para entender algunas de las cosas de aquellos films. Siguen siendo disfrutables, pero han quedado obsoletos, no pueden competir con la maquinaria de principios de siglo, que había traído a los X Men y que incluso había dado a Bruce Wayne mayor vitalidad que nunca, y más cuando pensamos que el personaje estaba más que acabado. Superman nopodía ser menos, necesitaba regresar y ocupar el lugar que le correspondía, y Hollywood también necesitaba reactivar una franquicia que podría ser multimillonaria. Y en 2006 llegó la oportunidad, tras algunos sonados fracasos, como la versión de Tim Burton, y otros anteriores, donde Lois Lane daba a luz a un niño que en tres semanas crecía hasta tener el cuerpo de un adulto, y ser el propio Superman, muerto a mitad del metraje. De modo que la Warner decidió ir a lo seguro y contrató al tipo que dirigió las dos primeras entregas de los X Men, Bryan Singer.
‘El Fugitivo’ – Cacería humana
Publicado por IP Anónima en Reseñas el 21 enero, 2013
Un fugitivo lleva huido 90 minutos. La velocidad media campo a través, si no está herido es de 6 Km /h. Eso nos da un radio de 9 Km. Lo que quiero de ustedes es una búsqueda exhaustiva de cada gasolinera, residencia, almacén, granja, gallinero, cobertizo y caseta de perro de esa zona. Habrá controles cada 20 Km. El nombre del fugitivo es Doctor Richard Kimble. Cójanle”.
A veces te preguntas adónde va la carrera de ciertos actores y actrices consagrados en Hollywood. Por ejemplo, Tom Cruise no ha hecho nada relevante desde hace años. Películas taquilleras sí, pero no es lo mismo que algo que merezca la pena recordar. Las franquicias te mantienen vivo en el recuerdo del público y de los productores, que son quienes te ayudan a pagar las hipotecas de tus megamansiones, pero a la hora de méritos fílmicos, descubres que Cruise está en muy baja forma. Brad Pitt y Angelina Jolie podrían ser otras de esas personas que no se sabe muy bien adónde van, y tal vez sea porque cuando llegas a lo más alto ya no tienes ningún camino que seguir y el resultado es ir dando bandazos, por mucho que Pitt se interne en películas extrañas que es la que salvan su carrera hablando artísticamente.
Con Harrison Ford podría pasar lo mismo, aunque hay una diferencia. Ford ya es un hombre mayor al que se la sopla todo, y que no tiene nada que demostrar. De hecho, esa faceta suya siempre ha sido un rasgo principal de su carácter, porque siempre ha hecho de personas un poco cansadas de la vida y de vuelta de todo, a la que no le importa nada o, mejor dicho, no le sorprende nada. Ford, al contrario que muchas grandes estrellas de Hollywood, es poseedor de una serie de peliculones en su biografía que ya las quisieran muchos, y El Fugitivo es una de ellas.
`Venganza 2: Conexión Estambul´ – Perdiendo gas respecto a su antecesora

Hay que reconocer que Venganza (Taken) supuso una agradable y grata sorpresa. Si bien la película podríamos haberla visto en la estantería de cualquier videoclub (bueno, ahora esos sitios casi ni existen, pero todos me entendéis) poseía algunas cosas que la distanciaban y que la convertían en una película entretenida, con más de un momento memorable y un personaje, it
Como es normal, su éxito en taquilla (costó poco, recaudó mucho) ha provocado esta secuela y probablemente -también está triunfando en los cines la que nos ocupa- una tercera si nos despistamos. Lo peor de todo es que las buenas sensaciones de la anterior se han diluído en ésta. Una pena, porque el trailer prometía.
‘El Hobbit: Un Viaje Inesperado’ – Regreso a la Tierra Media en busca de aventuras
Publicado por IP Anónima en Reseñas el 17 diciembre, 2012
Hace ya once años, el universo creado por Tolkien sacudió los cimientos de la taquilla, trayendo al público mayoritario nombres indescifrables y razas fantásticas que tuvieron que competir con las primeras entregas de Harry Potter. Elfos, orcos, enanos y los desconocidos Hobbits se ganaron un hueco ya que la adaptación de la trilogía de El Señor de los Anillos era una película de calidad muy superior a la media que nos llegaría después para aprovechar el éxito del mercado fantástico.
Tres libros de más de cuatrocientas páginas cada uno ocuparon tres larguísimas películas, por lo que cuando se anunció la adaptación de El Hobbit, pensamos que solamente ocuparía un film. Cuando lo dividieron en dos, casi lo entendimos, y más cuando Harry Potter puso de moda dividir las películas en dos para poder hacer más caja añadiendo solamente una hora más de metraje. Esto nos daba también la posibilidad de ver fragmentos de la obra adaptados que de otra forma se habrían quedado fuera. Pero fue cuando los rumores empezaron a apuntar a que se harían tres películas cuando nos llevamos las manos a la cabeza preguntándonos cómo narices, un libro de trescientas páginas escasas daban también para la misma duración. No había material suficiente, ni aunque lo trasladases de manera literal a la pantalla. Así que… ¿Qué ha hecho Peter Jackson?
Afortunadamente, ya tenemos la respuesta, o al menos, parte de ella, llena de SPOILERS.
`Looper´ – Sí que es una de las películas del año

Cuando vas al cine después de ver no pocas críticas positivas hacia una película sueles ir con unas expectativas muy altas. Tienes dos opciones, dejarte llevar o por el contrario ir con un poco de desconfianza. Suelo estar ubicado en el segundo grupo. Sobre todo porque de Looper he leído varias frases que han provocado eso. Son de esas rimbombantes y que muchas veces parecen salir más de la productora de turno para vender el producto (película), pero que son soltadas a la red por los espectadores que la han visto y saben que dichas frases son sentenciosas a más no poder. Desde “el nuevo Blade Runner de este siglo” o “la película que marcará el género de la ciencia-ficción” (si quieres ser más fashion y pedante puedes decir ficción científica). No voy a ser tan exagerado, ya que no considero -ahora mismo- que Looper se merezca tales adjetivos, pero sí que es una de las películas de este año que mejor me han hecho sentir una vez he salido del cine, lo cual no es poco en los tiempos que corren.
`The Amazing Spider-Man´ -un reboot conlleva una gran responsabilidad

Vamos a empezar aclarando algunas cosas antes de entrar en materia. Lo del “reboot” y lo de “la historia jamás contada” se ha hecho por una simple, clara y concisa razón. Sony quería mantener los derechos cinematográficos del personaje y no devolvérselos a Marvel, con lo que ha optado por un reinicio y lavado de cara. La otra opción era haber seguido con Raimi, Maguire y parte del reparto de la anterior saga, pero es obvio que los intérpretes se iban haciendo mayores y querían cortar por lo sano. Aparte de algunas desaveniencias que supuestamente hubo entre el director y la productora. Otros grandes personajes están en las mismas (Daredevil, Los Cuatro Fantásticos…), con lo que las poseedoras de los derechos ya han ido dejando en el aire la palabra reboot. ¿Y por qué Sony no quiere devolver los derechos a Disney-Marvel? Pues ésta es una respuesta todavía más fácil. Spider-Man vende como churros y nadie es tan tonto como para vender la gallina de los huevos de oro hasta que deja de dar dichos huevecillos.
¿Historia jamás contada? Vale. Los fans del personaje, entre los que me encuentro yo desde hace ya muuuuchos lustros, sabemos que ésa es simplemente una forma de vender el reboot. Es como si dijeran en voz alta “oye, que esto no es lo mismo que visteis con Raimi. Id al cine que no os arrepentiréis”. Ni más ni menos que eso. Y siendo honestos, cualquier historia puede tratarse de mil maneras diferentes en un momento dado, sea por un reinicio (lo que hizo DC en los ochenta con sus personajes más emblemáticos), una línea alternativa (Ultimate), etc. Lo importante es que no cambie demasiado la esencia del personaje, ya que si fuera así perdería parte -o todo- de su encanto. Vamos, en resumen, que sería igual de estúpido dulcificar o poner haciendo chistes a Batman que intentar hacer un Spider-Man “oscuro” o serio. Aunque eso no significa que pueda tener sus momentos dramáticos.
Es exactamente lo mismo que si cuando estrenaron Batman Begins hubiesen puesto esa leyenda en el título. Aunque ahí, siendo sinceros, contaban el origen del Hombre Murciélago de una forma que no se había contado hasta el momento en el cine (en la cinta de Tim Burton tan sólo se hacía referencia a la muerte de sus padres, pero no al entrenamiento o su preparación -traje, gadgets, etc-).
Ahora sí vamos a hablar sobre The Amazing Spider-Man después de estas aclaraciones. Y sí, hay algunos SPOILERS de consideración. Avisados estáis.
‘Prometheus’ – Siglo XXI
Publicado por IP Anónima en Reseñas el 18 junio, 2012
Para entender la existencia de una película como “Prometheus”, tenemos que hacer un pequeño repaso de esa joya de la ciencia ficción y el terror titulada “Alien”, estrenada en 1979 y firmada por el aquel entonces joven director llamado Ridley Scott.
El argumento era sencillo: Unos tripulantes de una nave espacial encontraban a un ser alienígena con muy mala leche que los iba matando hasta que al final, sólo un superviviente lograba escapar. La premisa ha sido utilizada hasta la saciedad en numerosas películas, pero Alien tenía muchos elementos interesantes: su ambientación, los escenarios de H.R. Giger, el diseño de la criatura y su sanguinolento nacimiento mientras todos los tripulantes estaban a la mesa… “Alien” logró sorprender en una época en la que la ciencia ficción estaba encaminándose hacia cosas como “Star Wars”, spaces óperas luminosas e infantiles. La Nostromo era una especie de submarino sacado de las pesadillas de Moebius, y en vez de a Han Solo, Ripley y los demás eran camioneros espaciales.
Por encima de todos esos elementos, había una escena que, a pesar de ser completamente prescindible en el metraje y que no ofrecía ninguna respuesta ni posible uso narrativo, quedó para el recuerdo: la de un piloto extraterrestre muerto sentado a los mandos de su nave, que parecía ser quien llevaba los huevos de los Aliens hacia un destino desconocido.
Aquel fue el mayor misterio de todo el film. Quién era ese piloto, qué quería, a qué especie pertenecía, cómo murió (aunque nos lo imaginamos) y a qué se dedicaba.
Más de treinta años después, tenemos la respuesta.
`Underworld: El Despertar´ -para eso mejor haberte quedado bien dormidita

Hay sagas que van en caída libre y sin paracaídas que les pueda salvar del trompazo. Resident Evil es una de ellas, por más que la quieran salvar algunos diciendo que ofrece lo que se demanda de ella (vamos, que pisas una mierda de perro y sonríes pensando que eso provocará que te toque la lotería. El que no se consuela es porque no quiere), la otra es Underworld. En ambas ya ni me vale que me gusten Milla Jovovich y Kate Beckinsle (ambas mu buenorras embutidas en trajes ajustaditos) o que repartan tortazos a diestro y siniestro. Sean zombies, hombres lobo, vampiros o lo que se tercie. Me aburren. En la primera los muertos vivientes han pasado a segundísimo plano, mientras que en la segunda se ha perdido totalmente lo gracioso que tenía el embite entre los chupasangres y los aulladores de la luna.
Titanic – Una tragedia de proporciones Bíblicas
Publicado por IP Anónima en Reseñas el 14 abril, 2012
En una época de blockbusters de bajo presupuesto y películas fase – food, regresa a las pantallas la que posiblemente sea la ‘Cleopatra’ de nuestra generación, una película que demuestra que hay personas a las que les gusta hacer todo a lo grande y un recordatorio de lo poderoso que puede llegar a ser el cine cuando se lo propone.
Titanic, la obra cumbre de James Cameron, se convirtió en la película más taquillera de la historia en el momento de su estreno, y mantuvo ese título hasta que en el año 2009, el propio Cameron se superó con ‘Avatar’, si bien, a mí me parece más digna de elogio la cinta sobre el trasatlántico que la de los alienígenas de Pandora. Ahora, explotando la tecnología en Tres Dimensiones desarrollada por su director, vuelve a nuestras pantallas en un escenario donde los reestrenos están en una “tierra de nadie” sobre la que muchos no saben qué opinar.
`Misión Imposible: Protocolo Fantasma´ -excelente secuela y buenísimo blockbuster-

Solemos decir en voz alta que la saturación de remakes, secuelas y sagas han dado al traste con el cine actual. No nos falta razón cuando esgrimimos el argumento de que las ideas o planteamientos originales se van por la taza del váter cuando la productora de turno prefiere apostar por lo seguro. Algo que ha dado dinero es más posible que lo siga dando. El resto, el camino desconocido siempre es más inseguro. De ahí que muchos veamos con cierto recelo la nueva entrega de una saga ya establecida. ¿Será el fin de la susodicha? ¿se habrá agotado la lechecita de la vaca? Pues bien, Tom Cruise y Brad Bird han demostrado que Ethan Hunt todavía tiene mucho que decir en la gran pantalla. Llegando, para mí, a estar casi a la altura de la primera entrega, y superando de largo a las dirigidas por John Woo y J. J. Abrams.
`Noche de Miedo´ -menos humor y más sangre digital-

Hace muchísimo tiempo que tengo en preparación un post sobre los remakes, pero las cosas las vas dejando tiempo y tiempo y al final lo vas postergando para un futuro más bien próximo, aunque indeterminado. Digo eso porque la película que nos ocupa, al igual que otras muchas que se estrenan al año, es un remake sobre una película a la cual le tengo cariño. A ella y a su secuela -la cual tenía más humor-, la cual todavía no ha sido editada en Dvd por desgracia.
Así que, como comentaba en el citado post que todavía no ha visto la luz, lo normal es que si has visto la cinta original en la que se basa el remake de turno, acabes comparándolas quieras o no. Otra cosa es que no lo hayas hecho, con lo cual el “remake” será tu primera visión y ahí te quedas. Te gustará o no pero no habrá nada más.
Craig Gillespie tan sólo tiene en su haber tres películas, siendo Noche de Miedo una de ellas. Pero lo más curioso del asunto es que no hablamos de alguien como Alexandre Ajá u otros directores que han ubicado su filmografía en el género de terror, suspense o thriller, si no que ha dado un giro radical después de haber dirigido Lars y Una Chica de Verdad (curiosa pero por momentos aburrida) y Cuestión de Pelotas (típica bobadica para pasar la tarde del Sábado si la emiten por televisión).
Entremos en materia, porque después de ser haberse estampado en la taquilla (apenas recaudando siete millones más de su presupuesto -lo que equivaldría a pérdidas si no fuese por los derechos de emisión en tv y el alquiler doméstico o ventas directa), la película en sí se deja ver y satisfará a más de un admirador de los chupasangres cinematográficos.
`Caperucita Roja´ -la jovencita salidorra, los pretendientes memos y el lobo aburrido-
“¿Pero esto no era una película de terror?” -dijo la persona que estaba al lado de Snake
Caperucita Roja la conocemos, o deberíamos conocerla, como aquella niñita que va tan campante por el bosque y un lobo (se supone que feroz) le hace la vida imposible para zampársela a ella y a su querida abuelita. Gracias a un cazador el final acaba siendo feliz y todos comen perdices. Como mandaban los cánones de la época. Bien es cierto que dicho cuento ha ido cambiando conforme han avanzado los años, a decir verdad casi todos los clásicos que nos enseñaron de críos lo han hecho. Incluso las películas que Walt Disney estrenaba en los cines eran reconvertidos para ser más dulces y más accesibles para el público infantil. Aunque muchas veces hizo llorar a más de una generación (véase la famosa muerte de la madre de Bambi) y por eso se le ha tachado de ser un personaje algo maquiavélico. Me refiero a Disney evidentemente.
‘Un dios salvaje’ – Refinada obra menor de Polanski
El Polanski de la última década y su genio nos tienen extrañamente acostumbrados, muy a nuestro pesar, a una de cal y otra de arena: ‘La novena puerta’, ‘El pianista’, ‘Oliver Twist’, ‘El escritor’, etc. Pues bien, he aquí un chalecito en la playa.
‘Un dios salvaje’ cuenta la historia de dos parejas acomodadas que se reúnen en un apartamento para hablar sobre una pelea que tuvieron sus hijos pequeños; según avanza la película sus enfrentamientos les crean tales dilemas morales que los remueven por dentro hasta tal punto que hacen que salga su dios salvaje y rompen los cimientos de su posición social y los arrastran hasta el más profundo patetismo.
Como vemos, además de la que parece ser una premisa muy interesante, tiene estos otros ingredientes que desde un principio hacen prever lo mejor de ella: planteamiento atrevido (rodada en una sola habitación), un guión aplaudido por la crítica, unos actores sobresalientes y un director excelso. Sin embargo, nada más lejos de la realidad; la última película de Roman Polanski es una agradable tragi-comedia que, a pesar de funcionar muy bien como entretenimiento, resulta fallida en casi todas esas “virtudes” que podrían haberla aupado a la excelencia, salvada en último caso por unas actuaciones brillantes aunque descompensadas y un guión competente que se va derrumbando conforme llega el final (arrastrando consigo a las dos actrices).
‘Especial Harry Potter’ – Las reliquias de la muerte. Parte uno
Publicado por IP Anónima en Especiales el 9 octubre, 2011
Cuando uno escribe o lee una saga tan extensa como la formada por las novelas y películas de ‘Harry Potter’, puede que llegue a perderse la noción, entre tanto título secundario, de que toda historia tiene un final, y tarde o temprano tendremos que llegar hasta él. Hasta ahora, cada nuevo volumen nos ha dejado expectantes por ver qué pasaría a continuación, pero con ‘Las reliquias de la muerte’ iba a ser diferente, ya que una vez leídas sus seiscientas páginas, el destino de Harry, Voldemort y todos los que están involucrados en una de las epopeyas más grandes del mundo mágico, quedaría sellado. Y aunque muchos piensen que lo lógico es que sea el bueno quien gane y todos acaben felices para siempre, he de recordar una vez más que no las tenemos todas con nosotros para jurarlo. Y la autora, que lo sabía, se enfrentó a la tarea de culminar, en un solo volumen que no alcanzase el grosor de ‘La Ordendel Fénix’, todos los hilos argumentales que quedaban por cerrarse. El resultado es un libro extraño y no del todo satisfactorio, ya que, a pesar de tener un comienzo potente, se desinfla al poco rato, ofreciéndonos trescientas páginas de la nada más absoluta y lugares comunes para resolver el resto de la historia de un plumazo, aligerando cosas y buscando soluciones facilonas que debilitarían enormemente el texto final.
‘Especial Harry Potter’ – El prisionero de Azkaban
Publicado por IP Anónima en Dossier, Especiales el 18 agosto, 2011
La tercera entrega del mago ya preadolescente significó un cambio con respecto a las anteriores, tanto en su versión en papel como su vertiente cinematográfica. Pareció dejar atrás el estilo infantil de Chris Columbus y llevar la saga a un nuevo nivel en una espectacular película, considerada para gran sector del público como la mejor de las ocho que componen la serie de ‘Harry Potter’ y que supuso un punto de inflexión también al empezar a enlazar acontecimientos creando una historia continuada, lo que deja a “La Piedra filosofal” y “la cámara secreta” como simples capítulos autoconclusivos a los que no se hará demasiada referencia, tan sólo la justa para que no parezcan olvidados en un rincón. Nos encontramos frente al mejor libro, junto con “El Príncipe Mestizo”, el más inspirado y con un gran homenaje a “El perro de los Baskerville”, presentándonos nuevos personajes, algunos de los cuales ya no nos abandonarán nunca. Explora también el pasado de Harry, y es el único de los volúmenes que no tiene a Lord Voldemort como antagonista principal, pero a pesar de ser una historia “de transición” no se siente como un emplasto en la estructura general. Si alguna vez, Harry Potter albergó magia en su interior, fue sin duda alguna aquí.
`Dark Angel: Ángel de la Muerte´ -Dolph Lungdren contra el camello alienígena-

Película protagonizada por Dolph Lungdren. Película producida por la productora Cannon Group. Película de acción. Si sumamos todo eso es más que posible que un crítico serio ni se moleste en ver la película de la que voy a hablar hoy. Y si somos sinceros, también es probable que una crítica seria (pero nosotros no somos del todos serios en muchas ocasiones, ¿verdad?) la despedazaría sin pudor alguno y con razón. Sin embargo, tampoco es menos cierto que hay películas que nos llegan a entretener (a la larga cada uno tenemos nuestras pequeñas debilidades) y solemos ver de vez en cuando. Quizás porque en ese momento no buscabas gran cosa y noventa minutos sin mayores pretensiones que la del entretenimiento casposete acaba por complacerte. Dark Angel: El Ángel de la Muerte lo consiguió hace ya unos cuantos años y de vez en cuando, muy de vez en cuando, suelo visionarla para que el cachondeo sea inminente.
‘Especial Harry Potter’ – La cámara secreta
Publicado por IP Anónima en Especiales el 6 agosto, 2011
Muy poco tiempo después de la publicación del primer libro de la saga, J.K. Rowling tenía lista la continuación, un volumen que no es de los favoritos del público y que parece que sólo ha tenido su justa importancia al valorar la serie entera, pero que a mí me resulta fascinante, ya que tras la recopilación de herméticas aventuras que era el primer libro, pasamos a una historia lineal que nos da más pistas no sólo sobre el pasado y posible futuro de Harry Potter, sino también del propio mundo mágico, con detalles, estratos sociales y criaturas fantásticas, introduciendo nuevos personajes que amplían la historia al no centrarse sólo en el trío protagonista y contándose alguno de ellos como los más adorables de la saga.































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